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初三美术会考复习资料
一、美术基础知识。
1、什么是美术？美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑艺术等四大门类。广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。
2、三庭五眼：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。 图示：
3、人体的基本比例：站七坐五盘三半。（站着7个头长，坐姿5个头长，盘坐3个半长）
4、重心线——人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
5、动态线——人体的运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴的较紧的部位。
6、透视（1）、视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。
（2）、平行透视——也称焦点透视。立方体有一个面与画面平行，那它和画面所构成的透视关系就叫平行透视，它只有一个消失点。
（3）、成角透视——也称二点透视。画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。 （平行透视图）（成角透视）
7、黄金比例——是造型艺术中的一种分割法则。广泛应用于造型艺术中，被认为是最美、最协调的比例，其比值约为1:0.618。
8、藏书票——是由图像和文字两部分构成，它小而精，因此被誉为“书上宝石”“版画珍珠”“EXLIBRIS”意为“我的藏书”。
9、藏书票的画面一般由图案、拉丁文、票主名、作者签名构成。
10、印章——画家的印章一般分为姓名章、斋馆章、闲章。
11、中国画（1）墨——分为五色即焦、浓、重、淡、清五个色阶。
（2）中国画写意花卉按技法一般分为泼墨法、破墨法和积墨法。
（3）中国画山水画中的“三远法”指的是高远、深远、平远。
12、五代 顾闳中 《韩熙载夜宴图》
13、清初四僧——石涛、八大山人、髡（kun）残、弘仁。
14、清初四王——王时敏、王鉴、王翚、王原祁
15、元四家——黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒
16、吴门画派——戴进、文徵明、唐寅、仇英
17、古希腊代表建筑：帕特农神庙
18、哥特式代表建筑：巴黎圣母大教堂，意大利米兰大教堂，德国科隆大教堂
19、非洲艺术 《王太后像》青铜雕塑 16世纪初 作者贝宁
20、意大利文艺复习时期三杰：达.芬奇 代表作 《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》 拉斐尔 代表作 《西斯廷圣母》、米开朗基罗 代表作《大卫》
21、民间美术——是相对于宫廷美术、文人美术和专业美术而言的，以广大劳动人民为主体作者和享用者的美术。
民间美术种类主要有木版年画、剪纸、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等。
17、纹样（1）纹样定义——纹样是一种实用性与装饰性相结合的艺术形式，有较强的主观性、趣味性和规律性。
（2）、纹样的题材有植物纹样、几何纹样、动物纹样、风景纹样和人物纹样。
（3）、纹样的组织形式：单独纹样、适合纹样和连续纹样三种。
18、中国古典园林的特点——自然之美、空间之美和人文之美。
23、商代晚期青铜器代表了中国青铜工艺的最高水平。
24、剪纸的基本知识 概念：是以纸为材料，经过剪、刻、染等方法，塑造出各种艺术形象，用于生活环境的装饰和喜庆活动的点缀。
（1）、剪纸的艺术特色：概括、夸张、生动、简洁
（2）、剪纸的历史与演变：商周即已出现，现有不同的风格流派。
（3）、剪纸的基本技法：阴刻、阳刻、阴阳混刻。
（4）、色彩表现：单色、彩色、套色、染色。
25、陶瓷（1）特征：胎体不透明、质地较松、气孔率较高、质地粗糙含少量杂质。
（2）分类：日用陶瓷、艺术陶瓷和工业陶瓷。
26、服装设计的三要素：款式、颜色、面料。
27、什么是“因材施艺”？所谓“因材施艺”就是充分的利用和发挥物质材料自然属性的特质，进行巧妙的加工和制作，出现宛如天成般的独特艺术效果。
28、色彩的基础知识
（1）、三原色——红色、蓝色、黄色。 （2）、色相——是指不同的“相貌”。
（3）、明度——指色的明暗、深浅程度。 （4）、纯度——指色的饱和度。
（2）色彩三要素：色相、明度、纯炖。
29、标志设计的要素：构思、构图、色彩
标志的表现形式：具象、意象、抽象
标志的形式组合：图形组合、文字组合、图文组合。
30、招贴：又名海报或宣传画，属于户外广告。
主要类型有政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等。
表现方法有：绘画、摄影、剪切或电脑制作。
招贴的构成要素：图形、文字与色彩。
31、平面设计（视觉传达设计）分类：（1）标志设计——以寓意深刻，形态简洁的视觉符号形象来象征或指称某一事物表达一定的含义，传达特定的信息的设计。
（2）包装设计——产品与消费者的媒介，可以保护、介绍、美化商品。
（3）字体设计——对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行艺术处理。
（4）图像设计——运用各种手工或电脑的绘画手段或影像技术进行创造性的图像设计。
（5）广告设计——可以获取大量信息，且很大程度影响自己的生活观念和生活方式。
（6）书籍设计——对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计。
（7）视觉形象识别系统设计——运用视觉设计手段，使企业形成一种整体形象。
32、展示设计——是一种以信息传达为目的,集多种技术为一体的综合性空间视觉传达设计。
33、基础图案——分为基础设计和图案构成两个方面。
34、平面构成——是构成和设计的基础。
二、名家名画
1、油画 董希文 《开国大典》 1953年
赏析：所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。 场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。作者以严谨的构图，用写实手法和传统的重工彩相结合，成功地再现中华人民共和国成立的这一伟大庄严时刻。
《开国大典》
2、中国画 傅抱石 关山月 《江山如此多娇》 1959年 《江山如此多娇》
赏析：题目出自毛泽东词《沁园春.雪》，画面描绘的是云开雪霁、旭日东升时，莽莽神州大地“红妆素裹，分外妖娆”的美丽图景。整幅画都是从江山如此多娇之“娇”字上下功夫，概括了祖国的壮美江山。抒发了画家对祖国河山的热爱、赞美之情。
3、素描 王式廊 1959 《血衣》
赏析：《血衣》取材于画家王式廊解放初期在华北各地参加徒弟改革的斗争场面。他以一位妇女高举被害丈夫的血衣作为激发受害农民起来控诉地主罪行的导火线，塑造了众多具有不同性格有血有肉的人物形象。
4、中国画 齐白石 《趣蛙图》
赏析：画以水墨涂染六只青蛙群集聚会，两只早已等在当地，一只刚跳下地，四肢刚着地，身体还没放松；两只刚爬到，其中一只一条腿还没来得及收回；一只正从水中游过来，六只各各神态动作不同，极为生动活泼，令人不禁莞尔。又以淡水墨略略勾画水线和草，整幅意趣盎然，栩栩如生。
《趣蛙图》
5、李可染 中国画 1984年《春牧图》 《春牧图》
赏析：描绘了一个牧童悠闲地骑在水牛背上，观望春天美景的情景。作品中稳重的水牛和天真的孩童，动静对比强烈，相映成趣。作者用极凝炼概括的笔墨挥写而成，看似信手拈来，却是笔笔见功力，恰到好处，其精湛的艺术造诣表露无遗。
6、石涛 清朝 中国画 《搜尽奇峰图》
赏析：立足于师法造化，以灵活多变、奔放奇险而又蕴藏着沉郁、苍茫的笔墨，里描绘奇峰怪石和充满生机的草木，从而开创出中国山水画的新境界。
7、王希孟 北宋 《千里江山图》 赏析：描绘了祖国的锦绣河山。作品为大青绿设色绢本，间以赭石配色。画面色彩匀净明丽，富于装饰性。壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神世界。
8、梵.高 油画 《乌鸦群飞的麦田》 赏析：后印象主义画家梵.高对黄色的热爱炽烈而持久。色彩对比鲜明而明亮的麦田，燃烧着画家激情的火焰，倾注着他内心激荡的情感。
《营造艺术的情趣和意境》导学案
【知识目标】
1、 赏析作品李可染《春牧图》
2、 赏析作品齐白石《青蛙》
3、 赏析作品石涛《李白诗意图》
4、 美术作品的意境
【课前预习案】
1、美术家表现某种形象或者景色，如果把自己的思想感情融合进去，就会创造出一种包含自己情思的艺术境界，这种境界就是（ 意境 ）。
2、意境是（ 情 ）与（ 景 ）的结合。
【课内探究案——知识要点】
一、情趣盎然的美术作品 在美术创作中能否营造健康而又高雅的情趣和意境，是美术作品具有艺术感染力的重要条件之一。
二、情景交融的“意境” 美术家表现某种形象或者景色，如果把自己的思想感情融合进去，就会创造出一种包含自己情思的艺术境界，这种境界就是“意境”。也就是说，意境是“情”与“景”相结合的结果，它具有引人入胜、耐人寻味的艺术感染力，也是历代中国美术家所孜孜追求的艺术境界。
三、李可染作品《春牧图》中国画 李可染（1907—1989），江苏徐州人。中国现代的画家、画家齐白石、黄宾虹
的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
《春牧图》
水牛悠然走在乡间小路上，牧童侧坐于牛背，转头仰望春柳，悠然自得，是一幅别具乡间情趣的小品。李可染春牧图解析。
四、齐白石作品《青蛙》中国画
齐白石（1864─1957），湖南湘潭人。原名纯芝，字渭青，号
兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山
吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，
世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。
《青蛙》
画的下部有三只正在鸣叫的大青蛙；上部是一只被芦草缠住脚的小青蛙，正在挣扎求助。画家借助这充满戏剧性的画面，生动地表达出一种浓郁的自然情趣。
五、石涛作品《李白诗意图》中国画（清代四僧） 石涛，清代画家、画学理论家。广西全州人，本姓朱，名若极。明靖江王后裔，幼年遭变后出家为僧，法名原济，一作元济，小字阿长，字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。晚年定居扬州。，半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。
《李白诗意图》山水册页之一
此画表现唐代诗人李白《静夜诗》诗意。右下角为山间客舍，上部为
空白的云天，景象空阔、苍茫，很好地表现出原诗思念故乡与亲人的
情感。
【课后提升案】
1、《春牧图》的作者是现代画家 （ C ）
A.关山月 B.傅抱石C.李可染 D.刘海栗
2、根据李白的《静夜诗》创作的中国画《李白诗意图》的 作者是 （ D ）。
A.王蒙 B.朱耷 C.
董其昌 D.石涛
3、以画虾闻名于世的我国当代国画大师是（ 齐白石 ），他是湖南（ 湘潭 ）人。（地点）
初三美术会考复习资料
一、美术基础知识。
1、什么是美术？美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑艺术等四大门类。广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。
2、三庭五眼：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。 图示：
3、人体的基本比例：站七坐五盘三半。（站着7个头长，坐姿5个头长，盘坐3个半长）
4、重心线——人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
5、动态线——人体的运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴的较紧的部位。
6、透视（1）、视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。
（2）、平行透视——也称焦点透视。立方体有一个面与画面平行，那它和画面所构成的透视关系就叫平行透视，它只有一个消失点。
（3）、成角透视——也称二点透视。画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。 （平行透视图）（成角透视）
7、黄金比例——是造型艺术中的一种分割法则。广泛应用于造型艺术中，被认为是最美、最协调的比例，其比值约为1:0.618。
8、藏书票——是由图像和文字两部分构成，它小而精，因此被誉为“书上宝石”“版画珍珠”“EXLIBRIS”意为“我的藏书”。
9、藏书票的画面一般由图案、拉丁文、票主名、作者签名构成。
10、印章——画家的印章一般分为姓名章、斋馆章、闲章。
11、中国画（1）墨——分为五色即焦、浓、重、淡、清五个色阶。
（2）中国画写意花卉按技法一般分为泼墨法、破墨法和积墨法。
（3）中国画山水画中的“三远法”指的是高远、深远、平远。
12、五代 顾闳中 《韩熙载夜宴图》
13、清初四僧——石涛、八大山人、髡（kun）残、弘仁。
14、清初四王——王时敏、王鉴、王翚、王原祁
15、元四家——黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒
16、吴门画派——戴进、文徵明、唐寅、仇英
17、古希腊代表建筑：帕特农神庙
18、哥特式代表建筑：巴黎圣母大教堂，意大利米兰大教堂，德国科隆大教堂
19、非洲艺术 《王太后像》青铜雕塑 16世纪初 作者贝宁
20、意大利文艺复习时期三杰：达.芬奇 代表作 《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》 拉斐尔 代表作 《西斯廷圣母》、米开朗基罗 代表作《大卫》
21、民间美术——是相对于宫廷美术、文人美术和专业美术而言的，以广大劳动人民为主体作者和享用者的美术。
民间美术种类主要有木版年画、剪纸、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等。
17、纹样（1）纹样定义——纹样是一种实用性与装饰性相结合的艺术形式，有较强的主观性、趣味性和规律性。
（2）、纹样的题材有植物纹样、几何纹样、动物纹样、风景纹样和人物纹样。
（3）、纹样的组织形式：单独纹样、适合纹样和连续纹样三种。
18、中国古典园林的特点——自然之美、空间之美和人文之美。
23、商代晚期青铜器代表了中国青铜工艺的最高水平。
24、剪纸的基本知识 概念：是以纸为材料，经过剪、刻、染等方法，塑造出各种艺术形象，用于生活环境的装饰和喜庆活动的点缀。李可染春牧图解析。
（1）、剪纸的艺术特色：概括、夸张、生动、简洁
（2）、剪纸的历史与演变：商周即已出现，现有不同的风格流派。
（3）、剪纸的基本技法：阴刻、阳刻、阴阳混刻。李可染春牧图解析。
（4）、色彩表现：单色、彩色、套色、染色。
25、陶瓷（1）特征：胎体不透明、质地较松、气孔率较高、质地粗糙含少量杂质。
（2）分类：日用陶瓷、艺术陶瓷和工业陶瓷。
26、服装设计的三要素：款式、颜色、面料。
27、什么是“因材施艺”？所谓“因材施艺”就是充分的利用和发挥物质材料自然属性的特质，进行巧妙的加工和制作，出现宛如天成般的独特艺术效果。
28、色彩的基础知识
（1）、三原色——红色、蓝色、黄色。 （2）、色相——是指不同的“相貌”。
（3）、明度——指色的明暗、深浅程度。 （4）、纯度——指色的饱和度。
（2）色彩三要素：色相、明度、纯炖。
29、标志设计的要素：构思、构图、色彩
标志的表现形式：具象、意象、抽象
标志的形式组合：图形组合、文字组合、图文组合。
30、招贴：又名海报或宣传画，属于户外广告。
主要类型有政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等。
表现方法有：绘画、摄影、剪切或电脑制作。
招贴的构成要素：图形、文字与色彩。
31、平面设计（视觉传达设计）分类：（1）标志设计——以寓意深刻，形态简洁的视觉符号形象来象征或指称某一事物表达一定的含义，传达特定的信息的设计。
（2）包装设计——产品与消费者的媒介，可以保护、介绍、美化商品。
（3）字体设计——对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行艺术处理。
（4）图像设计——运用各种手工或电脑的绘画手段或影像技术进行创造性的图像设计。
（5）广告设计——可以获取大量信息，且很大程度影响自己的生活观念和生活方式。
（6）书籍设计——对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计。
（7）视觉形象识别系统设计——运用视觉设计手段，使企业形成一种整体形象。
32、展示设计——是一种以信息传达为目的,集多种技术为一体的综合性空间视觉传达设计。
33、基础图案——分为基础设计和图案构成两个方面。
34、平面构成——是构成和设计的基础。
二、名家名画
1、油画 董希文 《开国大典》 1953年
赏析：所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。 场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。作者以严谨的构图，用写实手法和传统的重工彩相结合，成功地再现中华人民共和国成立的这一伟大庄严时刻。
《开国大典》
2、中国画 傅抱石 关山月 《江山如此多娇》 1959年 《江山如此多娇》
赏析：题目出自毛泽东词《沁园春.雪》，画面描绘的是云开雪霁、旭日东升时，莽莽神州大地“红妆素裹，分外妖娆”的美丽图景。整幅画都是从江山如此多娇之“娇”字上下功夫，概括了祖国的壮美江山。抒发了画家对祖国河山的热爱、赞美之情。
3、素描 王式廊 1959 《血衣》
赏析：《血衣》取材于画家王式廊解放初期在华北各地参加徒弟改革的斗争场面。他以一位妇女高举被害丈夫的血衣作为激发受害农民起来控诉地主罪行的导火线，塑造了众多具有不同性格有血有肉的人物形象。
4、中国画 齐白石 《趣蛙图》
赏析：画以水墨涂染六只青蛙群集聚会，两只早已等在当地，一只刚跳下地，四肢刚着地，身体还没放松；两只刚爬到，其中一只一条腿还没来得及收回；一只正从水中游过来，六只各各神态动作不同，极为生动活泼，令人不禁莞尔。又以淡水墨略略勾画水线和草，整幅意趣盎然，栩栩如生。
《趣蛙图》
5、李可染 中国画 1984年《春牧图》 《春牧图》
赏析：描绘了一个牧童悠闲地骑在水牛背上，观望春天美景的情景。作品中稳重的水牛和天真的孩童，动静对比强烈，相映成趣。作者用极凝炼概括的笔墨挥写而成，看似信手拈来，却是笔笔见功力，恰到好处，其精湛的艺术造诣表露无遗。
6、石涛 清朝 中国画 《搜尽奇峰图》
赏析：立足于师法造化，以灵活多变、奔放奇险而又蕴藏着沉郁、苍茫的笔墨，里描绘奇峰怪石和充满生机的草木，从而开创出中国山水画的新境界。
7、王希孟 北宋 《千里江山图》 赏析：描绘了祖国的锦绣河山。作品为大青绿设色绢本，间以赭石配色。画面色彩匀净明丽，富于装饰性。壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神世界。
8、梵.高 油画 《乌鸦群飞的麦田》 赏析：后印象主义画家梵.高对黄色的热爱炽烈而持久。色彩对比鲜明而明亮的麦田，燃烧着画家激情的火焰，倾注着他内心激荡的情感。
德风堂——李可染：崇其性 爱其形
1947年，经徐悲鸿先生引荐，李可染终于有幸拜齐白石为师白石老人曾为李作《耙草歇牛图》题跋，老人写道："心思手作，不愧乾嘉间以后继起高手。"一语道破可染艺术的最大特点：不但精于勤，而且深于思。
李可染在齐师身边10年，每天为老人磨墨理纸，看齐师作画。白石老人的花卉，他一笔不画，但他认真学习了齐师的作画态度，用笔运墨之法，还有构思之奇伟，以及大胆独创的精神。
齐白石曾赠可染一枚构思奇巧的印章"树下童子"，即树下一人。白石老人赠印时，对可染讲了两句古语："李下不整冠，瓜田不纳履。"印章取其"不须整冠"、以洁身自好为做人本色之寓意。
1957年，可染访问德国期间，97岁的白石老人溘然长逝，可染未能及时赶回奔丧，未尽弟子之谊，成为他终生遗憾。
悲鸿画马，白石画虾，可染画牛，苦禅画鹰，黄胄画驴，都成为时代的印迹，深深镌刻在二十世纪中国美术史上。
▲李可染
李可染在《自传提纲》中说，他在一九四二年居住在重庆金刚坡下农民家里之时，“开始画水墨山水和水牛”。
这“开始”二字，不是很确切：一九九三年七月李可染纪念展于台北举行时，李可染的同乡、老学生田辛农在艺专老校友聚会时回忆：一九三六年，李可染在徐州民众教育馆任教育股总干事兼绘画研究会指导员时，曾送给他一幅《春牧图》，是田辛农在旁边看着老师画的，画在很大的西湖宣纸上，以简单的几笔画出水牛和牧童的形象。田辛农很珍爱这幅画，一直保存在身边，抗日战争以后，到南京，又去台湾，后来被别人骗去了。
▲李可染 归牧 45.5cm×83.5cm
不过，说是在重庆时“开始”也不无道理，因为此时此刻画家的心境与早先在徐州时期又大不相同。一九三七年七七事变以后，到旧历年底，侵略者炮火逼近徐州，李可染偕带四妹李畹束装上路，由陇海路到西安，次岁赴武汉，参加军委会政治部第三厅美术工场，投身到抗敌救亡洪流，画大幅布画参加保卫大武汉。之后又经长沙、湘潭、桂林、贵阳，最后到达重庆，一路战火不熄，眼看大好城市一个个陷落，难胞宛转沟壑，李可染带着一腔怒火，和力扬一道在街头巷尾留下一幅幅大壁画，呼唤民众奋起保卫祖国，不做顺民，不做汉奸，要做抗敌护国的英雄，他还用漫画武器揭发日本兽兵杀人比赛的罪行。到重庆后，他经历了日寇飞机大轰炸，又从同乡那里获知妻子苏娥病死于上海，家中生活难以为继的情况，国难家仇激荡于心。
▲李可染 归牧图 49cm×79cm
正是在这样的环境、这样的心境中，他在重庆金刚坡下农家近距离地接触到牛之时，别是一番感受漾起心头：“我的一间住房就在牛棚隔壁，那里一只大青牛，我清早起床刷牙，便看见它，晚上它喘气、吃草、蹭痒、啃蹄，我都听得清清楚楚。”他由此而联想到：“牛数千年来是农业功臣，一生辛劳，死后皮毛骨肉无一废物。鲁迅先生曾有「俯首甘为孺子牛」的联语，并把自己比做牛，郭老曾写过一篇《水牛赞》，并说牛应该称为「国兽」，我自己也喜爱(应该说是崇拜)牛的形象和精神，因而便用水墨画起牛来。”
▲李可染 妙趣天成 71.5cm×39.5cm
与以往不同，他此刻是从牛的习性中体悟到自己所向往的那种民族精神、民族性格、民族气魄。他在一九六二年所作的《五牛图》中题道：“牛也力大无穷，俯首孺子而不逞强，终生劳瘁，事农而安不居功，性情温驯，时亦强犟，稳步向前，足不踏空，皮毛骨角，无不有用，形容无华，气宇轩宏。吾崇其性，爱其形，故屡屡不厌写之。”这就是李可染笔下的牛，也是他心中的牛，他喜爱牛，乃至以“师牛堂”作为画室之名。
▲李可染 牧牛图 34cm×67cm 1947
可以做为参照的是郭沫若一九四二年五月所作的《水牛赞》，李可染一九八二年把其主要部分笔录在画面上：“水牛，水牛，你最最可爱。你有中国作风，中国气派，坚毅、雄浑、无私，拓大、悠闲、和霭。任是怎样辛劳，你都能够忍耐。你可头也不抬，气也不喘。你角大如虹腹大如海，脚踏实地而神游天外。
你于人有功，于物无害，耕载终生还要受人宰，筋肉肺肝供人炙脍，皮骨蹄牙供人穿戴。活也牺牲死也牺牲，死活为了人民你毫无怨艾。你这和平劳动的象征，你这献身精神的大块，水牛水牛你最最可爱。”
▲李可染 暮韵图 51cm×84cm