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诗比起任何文学样式，形式艺术更为见重，而旧体诗与新诗之别，形式艺术是最为显著的因素。撇开世界观、人生观以及素养、性格、志趣、情感种种根本性问题不说，旧体诗作者必须首先着重地掌握形式艺术，这是不言而喻的。对此归纳为过三关。
一、语音关
语音关。也就是格律关，包括平仄律、韵律及体式牌谱，这是旧体诗词形式艺术的基本，以此形成诗词外部结构---即语音流的节奏感、声律感、平衡与参差感等等。这是创作旧体诗词的“天下第一关”，不过此关根本就写不出典型的旧体诗词。这已是共识。可以说至今绝大多数写旧体诗的人都在此关下徘徊，费尽心机。但也因此造成认识上的错位，把它强调到绝对化的程度，以为过了这一关，诗就完成了；反之又认为不合格律就根本不是诗了，须知，诗词也是从无格律演变为有格律的，一些非格律诗流传下来优秀篇章也比比皆是。不错，格律诗词是自唐代以后逐渐成为一种“正统”文人诗词。因这种认识造成的心态，促使许多诗人在格律面前束手束脚，皓首穷径，浪费了不少精力，有的人到底也写不出一首真正的好诗来。如果你偶然领悟一个绝好的句子，因为格律上的原因而放弃他，或换一个、几个字来调整它的平仄而破坏了原意，也实在可惜，在这种情况下可以挣脱格律的约束（但应把握在律诗规则中最忌讳的毛病不能迁就），也不要因为遵循格律而害了诗意。因为格律是最外在的，最易被人察觉、辨别的，因此必须首先纠正上述错位，解除学诗者的紧张、偏执心态。第一关必须过，但“第一”不是“唯一”。过了山海关，长城还有万里长呢。
二、语义关
语义关。也就是文字关，咬文嚼字关。现有几种偏向：
1）好古、仿古，专挑古奥僻涩的古文言来用，还有人专爱堆砌僻典，一是认为这才是“主雅”，二是以此炫博。
2）无视文法，为了凑五言七言，或迁就平仄的韵律，造句时完全不顾文法，出现我们常看到的“群远足”、“鉴前头”、“兴戍技”、“威却敌”等等句不通、意不明的词句。写旧体诗，因为格律限制，也有的是为了强化弱化表现的需要，错列、省略、变性、假借之类的文学调整，古今难免，有时是必要的，但必须：一注意文法，二符合习惯，不可胡乱堆垛。例如，古人有“风雪夜归人”句，原意是“风雪人夜归”，为了押韵，才将语句倒置，但意思没有变，大家一看就明白，也符合文法。如果为了顾忌韵脚把“杨柳”倒置为“柳杨”、黄鹂”不能颠倒为“鹂黄、把“山水”倒置为“水山”就未免有些牵强，甚至读起来有些滑稽。
3）陈词滥调太多。有几种原因，一是传统积累丰厚，许多词藻已达极致，许多意象已达定格，古诗读多了的人，提起笔来，不假思索便函顺笔而下了。二是约定俗成的社会浒语言的互感互侵。三是政治概念语言及其相沿成习的定格象征语言。这三种语言汇成了当代诗词取之不尽的水库，实在是一种灾难。这也是当代诗词精品较少、许多诗令人感到千篇一律的原因之一。究其根源，还是缺乏独创、首创精神；其次是素养低，掌握词汇少，却又不惯于低头从群众中寻觅；还有就是政治上的余悸，用现成的保险、方便以及炫博等等心理障碍。这是诗人的又一大关，此关不过，哪能写出好诗来呢？更多古诗词内容请关注“”
三、语气关
语气关。有位学员，诗词写得不错，格律固然严谨，并且言从意顺，字字到位。据他说，每写一首诗，都要摊牌修改，甚至废寝忘食，还要请教别人，一字一句地推敲、锤炼。在肯定他的上口之余，总觉得有某些不足，味之再三，最后才司察到，是因为太“实”，诗中每个字，都似乎是咬着牙嘣出来的。读去，有金石感，总体效果上却缺乏贯通之气势。譬如农田，泥土太板实，庄稼长出来又瘦又硬，不神气。他前两关是过了，过得挺实在，却没有过好这第三关——语气关！那么，此关怎么过呢？固然要首先注意诗的总体效果，立意新、深，结构顺、达，不要停留在讲究格律和咬文嚼字上；同时，更要注意语言的气势通。怎么能贯通？大而言之，要注意语言的个性化、生活化、大众化，提倡戛戛乎独造，自然便有了神彩。小而言之，就是要注意实字虚字的合理化安排。板实的泥土要掺水掺沙才透气；景物密集的画面，要留出虚白以相补相生，太实太密的诗句，也要加上些虚字来传神，来气势化。在这方面，口语是诗人锻造语气的重要借鑑与源泉。这样，才算走完了长城。
每位诗人，都起码要具有“过三关”的决心、勇气和本领。写每一首诗，都要拿出“过三关”的魄力和耐力。如果诗人们都能以“过三关”的姿态投入创作，以锻炼能力，积累经验，我们诗坛的态势必然会改观，我们必然会看到像长城那样的龙虎之姿、蜿蜒之势的妙篇佳作，风起云蔚于我们的诗苑。