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杨万里与诚斋翻译

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谈谈杨万里诚斋体诗作的艺术风格
篇一:杨万里与诚斋翻译

谈谈杨万里诚斋体诗作的艺术风格

【摘要】南宋诗人杨万里,以开创“诚斋体”而享有盛名。本文结合杨万里的诗作,对其艺术特色作以浅要的赏析。

【关键词】诚斋体;自成一家

杨万里不但是南宋著名的中兴诗人,也是中国诗史上重要的一员,他开创的“诚斋体”在当时及后代都享有盛名。杨万里的创作道路主要经历了尊奉江西——学习晚唐——辞谢诸人而师法自然三个杨万里与诚斋翻译。

过程,首先是沿袭发展江西诗论;其次是推崇晚唐异味和半山风格;最有意义的,是那些跳出前人窠臼、师法自然的主张。杨万里较好的摆正了“源”和“流”的关系。为此他提倡要敢于创新、敢于超出前人,自成一家,因此他的诗具有独特的艺术风格。可用一个“活”字来概括,这一点,被历代评论家所公认。他们每用“活法诗”、“生擒活捉”、“活泼泼”、“活泼剌底”等形容诚斋体,恰如刘克庄所评:“诚斋出,真得所谓活法,所谓流转圜美如弹丸者,恨紫微公不及见耳。”而短小轻灵的绝句最易体现活法,所以,从体裁上讲,杨万里又以绝句的成就为最高。具体讲,诚斋体的“活”法主要体现在以下几方面:杨万里与诚斋翻译。

一、细腻小巧,机智敏锐

杨万里的绝句最善于捕捉瞬间的景物、动作、心情和感受,于他人难见或忽略处提炼事情,且能使之富有情趣。比之于其他文学作品,就更像一出出活泼的小品。如:“梅子留酸软齿牙,芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思,闲看儿童捉柳花。”(《闲居初夏午睡起》)

杨万里《过沙头》原诗、注释、翻译、赏析、阅读训练附答案
篇二:杨万里与诚斋翻译

【原文】: 过沙头 杨万里 过了沙头渐有村,地平江阔气清温。 暗潮已到无人会,只有篙师识水痕。 描写自然景物,且以此见长,也有不少篇章反映民间疾苦抒发爱国感情;语言浅近明白,清新自然,富有幽默情趣;称为诚斋体。 代表作品:《晓出净慈寺送林子方》、《小池》、《宿新市徐公店》、《闲居初夏午睡起》、《新柳》等。 【翻译】:过了沙头渐渐看到了村庄,这里地势低平江水广阔气候凉爽。然而,一股暗潮已然到来,一般人却无从发觉,蒿师长年累月在江上撑船,水的深浅,流速的快慢等都一清二楚,些微变化他们都能察觉。 【赏析】:这首诗明白晓畅而富有深意。暗潮已然来到,而常人却不知道,因为他们没有水上的生活经验,对潮水涨落的规律不知晓;而篙师长年累月在江上撑船,水的深浅,流速的快慢等,都一清二楚,些微变化他们都能察觉。这就揭示了一个深刻而具有普遍意义的哲理:实践出真知。 【阅读训练】: (1)“地平江阔气清温”再现了怎样的画面?在诗中具有什么样的作用?(6分) (2)请简要分析这首诗所表达的哲理。(5分) 【参考答案】:(1)地势平坦,江面开阔,气温凉爽,和谐、宁静(2分)。为下文“暗流已到”做铺垫(2分),生活中危机四伏,有时表面上的平静很可能是危机孕育的时刻,而缺乏经验者则往往不以为然,也不能够有力地化解危机,只有同“暗流”长期打交道并掌握其规律的“蒿师”才能识破并化解危机(2分)。 (2)实践出真知(2分)绕过这片沙滩,一片小渔村渐渐映入眼帘,那里江面开阔、地势平坦、气温凉爽。然而,一股暗潮已然来到,一般人却无从发觉,篙师长年累月在江上撑船,水的深浅,流速的快慢等都一清二楚,些微变化他们都能察觉(2分)。诗歌形象生动地告诉人们真理是在大胆实践反复实践中摸索出来(1分)。

论杨万里《诚斋诗话》中的“诗味”说
篇三:杨万里与诚斋翻译

论杨万里《诚斋诗话》中的“诗味”说

杨万里(1127—1206),字廷秀,号诚斋,与陆游、范成大、尤袤并称“中兴四大诗人”,他在南宋中期诗坛上有着重大影响。杨万里不仅是南宋著名诗人,也是一位诗歌理论家,他的诗论主要集中于他的《诚斋诗话》中。《诚斋诗话》共70余则,其中“诗味”说是其诗歌理论的中心思想。

一、“诗味”说的嬗变

“诗味”说是诗歌的艺术表现方法问题,即如何表现才能使诗歌产生更好的审美效应和社会效应的问题。以味论诗、品诗是中国古代文论中常见的现象。《礼记·乐记》云:“清庙之瑟,朱弦而疏越,一唱而三叹,有遗者矣;大飨之礼,尚玄酒而俎腥鱼,大羹不和,有遗味者矣。”用大羹遗味来比喻朱弦遗音所具有的艺术感染力。到了魏晋六朝,陆机在《文赋》中第一次用“味”来说明文学作品的艺术感染力:“或清虚以婉约,每除烦而去滥,阙大羹之遗味,同朱弦之清,虽一唱而三叹,固既雅而不艳。”继陆机之后,齐梁时的刘勰开始把“味”作为文学创作和鉴赏批评的一个重要概念来使用:“吟咏滋味,流于字句。”总体看来这些概念都要求文学具有感人的艺术魅力,能够激发读者的审美兴趣。钟嵘说:“五言居文词之要,是众作之有滋味者也。”“味之者无极,闻之者动心”这实际指出,情感性和形象性是产生美感的基础,从而第一次把“味”这个美学概念与诗的审美特征紧密联系起来,这在“诗味”的发展中具有里程碑的意义。

唐代以“味”论诗文者更多,如日僧遍照金刚认为景理相惬、景情相融的诗才有“诗味”,皎然以“风味”专指诗的风格(《诗式》),还有刘知几、刘禹锡、柳宗元等人,对诗味都有论述。唐代“诗味”说成就最高的是司空图,他在前人基础上提出了“韵味说”,提出“味外之旨”,“文之难而诗之尤难。古今之喻多矣,而愚以为辩于味而后可以言诗也。„„盖绝句之作,本于诣下之极。此外,千变万状,不知所以神而自神也,岂容易哉?今足下之诗,时辈固有难色,尚复以全美为公,即知味外之旨矣。”(《与李生论诗书》)认为诗歌的韵味不只是艺术形象本身所显示出来的东西,它还包括了借助于欣赏者的感知、想象、情感和理解等心理所引发出来的东西。

到了宋代,以“味”论诗论文的现象更为普遍。苏轼《书黄子思诗集后》评

韦应物、柳宗元的诗云:“发纤秾于简古,寄至味于淡泊。”其他如魏泰《临汉隐居诗话》、王直方《王直方诗话》、张戒《岁寒堂诗话》等都对“诗味”进行了阐述。杨万里在继承前人的基础上,形成自己的诗味理论,为“诗味说”的进一步发展作出了贡献。

二、杨万里的“诗味”说

杨万里在《诚斋诗话》中有很多关于诗味的具体论证和论述:“《金针法》云:‘八句律诗,落句要如高山转石,一去无回。’予以为不然。诗已尽而味方永,乃善之善也。” 他认为诗歌的最高境界是“诗已尽而味方永”。《诚斋诗话》主要从语言形式和思想内容方面探讨“诗味”。

(一) 语言形式方面,注重句法

句法,是指诗歌词间与句子间的组合规则。杨万里不但作诗句法形式灵活多样,论诗也多注重句法。在他看来,句法是诗法的基石,尤其对江西诗派的句法了然于心,《诚斋诗话》记录了他参究句法的心得体会

1、 推崇句法凝炼,但内涵丰富、言简意深的诗歌。

《诚斋诗话》第13则:东坡《煎茶》诗云:“活水还将活火烹,自临钓石汲深清。”第二句七字而具五意:水清,一也;深处清,二也;石下之水,非有泥土,三也;石乃钓石,非寻常之石,四也;东坡自汲,非遣卒奴,五也。

杨万里举具体例证,反复说明要把丰富的意蕴压缩在最少的语言之中。要做到“诗已尽而味方永”,在有限的诗句之内要尽可能多地表现思想内容。

2、 认为作诗要奇,要有惊人句,这就要求诗要想象奇,诗句奇。

《诚斋诗话》第7则:诗有惊人句。杜《山水障》:“堂上不合生枫树,怪底江山起烟雾。”又:“斫却月中桂,清光应更多。”白乐天云:“遥怜天上桂华孤,为问姮娥更寡无?月中幸有闲田地,何不中央种两株。”韩子苍《衡岳图》:“故人来自天柱峰,手提石廪与祝融。两山陂陀几百里,安得置之行李中。”此亦是用东坡云:“我持此石归,袖中有东海。”杜牧之云:“我欲东召龙伯公,上天揭取北斗柄。”“蓬莱顶上斡海水,水尽见底看海空。”李贺云:“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。”

这几首诗,都可以称为奇崛怪异的代表。首先是诗思奇。运用奇特的想象将平常的事物陌生化,怪异化,如大胆地想象“袖中有东海”,“女娲炼石补天处,杨万里与诚斋翻译。

杨万里与诚斋翻译。

石破天惊逗秋雨。”其次是采用词语错配的方式,从而产生奇的效果,利用词语之间不确定的意义联系,激发读者的想象,从而参与意境的创造。

3、 注重成语典故的点化熔裁。

《诚斋诗话》第十五则中说“诗家用古人语而不用其意,最为妙法。”举山谷《猩猩毛笔》为例,猩猩毛笔是毛笔的一种,《鸡林志》:“高丽笔,芦管黄毫,健而易乏,旧云猩猩毛笔。”山谷咏的是猩猩毛笔,但不直接说,而是用隐语用典的方式道出。随后用东坡、老杜、刘景明的诗进一步举例分析。末尾作者说:“此皆翻案法也。”这里的翻案法可分为两种类型:一种可称为“反用故事法”,指就古书中的故事或有出处的词语,采用逆向语势或否定语势,转换出新的思想境界;另一种可称为“反用诗句法”,特指翻转或否定前人或他人的诗句,展示自己的新见解,如苏轼就杜甫“忽忆往时秋井塌”的诗意,在前面加上“何须”二字否定,意义就比杜诗翻进了一层。对于翻案法,作者在诗话中举了很多例子,如在第12则中,作者说“‘羞将短发还吹帽,笑倩旁人为正冠。’将一事翻腾作一联,又孟嘉以落帽为风流,少陵以不落为风流,翻尽古人公案,最为妙法。”作者认为,翻案法能使诗意更加婉曲奇妙,是学诗应该掌握的一种手法。

(二)思想内容方面,强调诗教

杨万里以儒家的理想人格为准绳,有较高的社会责任感和使命感,因此,他比较全面地继承了儒家关于诗歌本质的一些思想,同时又注意到诗歌固有的美学特征。他认为诗歌是矫正不善的工具,要发挥美刺作用,因而其主张的味外之味就不光是一个技巧风格的的问题,而更多是属于诗歌价值的范畴。这实际上体现了儒家温柔敦厚、主文谲谏的诗教。

《诚斋诗话》第10则云:太史公曰:“《国风》好色而不淫,《小雅》怨诽而不乱。”《左氏传》曰:“《春秋》之称,微而显,志而晦,婉而成章,尽而不汙。”此《诗》与《春秋》纪事之妙也。近世词人,闲情之靡,如伯有所赋,赵武所不得闻者,有过之无不及焉,是得为好色而不淫乎?惟晏叔原云“落花人独立,微雨燕双飞”,可谓好色而不淫矣。唐人《长门怨》云:“珊瑚枕上千行泪,不是思君是恨君。”是得为怨诽而不乱乎?惟刘长卿云:“月来深殿早,春到後宫迟”,可谓怨诽而不乱矣。近世陈克咏李伯时画《宁王进史图》云:“汗简不知天上事,至尊新纳寿王妃”,是得谓为微、为晦、为婉、为不汙秽乎?惟李义山云:“侍宴

归来宫漏永,薛王沈醉寿王醒”,可谓微婉显晦、尽而不汙矣。杨万里认为,同样描写宫怨,“珊瑚”二句虽然骂得痛快淋漓,但艺术的感召力却不如刘长卿的“月来”二句,因为前者没有做到“怨诽而不乱”,不符合儒家“温柔墩厚”的诗教,但同时说明后者更耐人寻味。同样讽刺唐玄宗娶儿媳,“汗简”二句不如侍宴二句,因为前者浅近直露,后者委婉深刻。委婉含蓄并不等于晦涩,杨万里追求的是外在平淡内在深隽。这里诚斋强调的是晚唐诗歌的讽谏性与艺术魅力,将晚唐诗歌提高到了近风雅的高度。在《颐庵诗稿序》中他曾说:“三百篇之后,此味绝矣;惟晚唐诸子差近之。寄边衣曰:‘寄到玉关应万里,戍人犹在玉关西。’吊战场曰:‘可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人!’折杨柳曰:‘羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。’三百篇之遗味,黯然犹存也。近世惟半山老人得之。”万里对于晚唐的推崇,也正是晚唐诸子之诗风“虽乏二子之雄浑,然‘好色而不淫,怨诽而不乱’,犹有国风小雅之遗音。”因而,作者推晚唐实是推崇笔法含蓄、意境深远、温柔敦厚的诗味。诗歌要发挥教育作用,诗人就必须具有崇高的社会责任感和使命感,要有自拔流俗的棱棱气骨,不能随波逐流。杨万里极力倡导文学家要心怀天下,不畏流俗,直言敢谏,认为这才是诗歌的正道。

《诚斋诗话》虽然只有70多则,但其思想内容十分丰富,“诗味”论对后世产生了重要影响,性灵派诗论家就是以“弦外之音,味外之味”作为诗论的原则的。总之,杨万里的诗歌理论,在我国古代诗歌批评史上,起了承先启后、继往开来的重要作用,很值得我们去整理、研究与探索。

诚斋体
篇四:杨万里与诚斋翻译

浅谈“诚斋体”之特色

摘要:南宋著名爱国诗人杨万里,不仅有着深厚的思想修养,更重要的是在诗歌方面开创了独具一格的诚斋体,为中国诗歌的发展做出了重要贡献。其诚斋体诗歌,以活法为诗,取材来自自然,平易幽默,多采用拟人的创作手法,具有特殊的诗歌艺术魅力。其敢于创新,事发自然的精神,值得我们学习和借鉴。

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正文;

作为一位在爱国热情,个人素质方面都皆有口碑的诗人学者,杨万里不仅仅有较为深厚的思想修养,更重要的是在于他对中国诗歌发展的贡献上,师法自然的开创了独具一格的诚斋体,促进了中国诗歌创作的伟大进程。

杨万里号诚斋,故杨万里的诗歌被称为诚斋体。其人善于从大自然汲取诗材,启发诗思,并将这些从自然美景中发掘出的某种活泼的奇趣熟练而巧妙地运用于其诗歌创作中,这样便形成了他独特的诗歌风格。

“诚斋休”的突出特点是以活法为诗,具体表观为构思新颖奇特,笔调幽默诙谐,语言通俗活泼,风格爽朗轻快。这在杨万里以自然景色为题材的诗中表观得最为显著。他对自然界有特别浓厚的兴趣,诸如高山流水、蓝天白云、日月星辰、风雷雨雪、鸟兽虫鱼、花草树木,无不收拾入诗,而且独具眼光和心胸,观察得细致,领会得深刻,描写得生动趣。

首先,从内容而言,诚斋体的题材主要取自自然,描写自然景色,从自然界的美景中发掘出活泼的奇趣。然而,古往今来,写景诗数不胜数,而杨万里的写景诗却能形成其独特的风格,想必其中必有过人之处。首先是立意新颖。比如,向来诗人容易伤春,眼看春光已尽,百花残落,不免十分惋惜,由无可奈何而产生伤感。而杨万里却说:“拚却老红一万点,换将新绿百千重。”拚却,是拼掉了的意思。换将,是换得了的意思。诗人说拼掉了衰老的红花一万点,换得了新长的绿叶亿万重,岂不也很好吗?“诚斋体”诗歌的新还表现在艺术构思和遣词造句上。隔着大树,青天从许多树叶缝里显现出来,诗人这样描写:“隔树漏天青破碎”。一阵急风吹过竹丛,碧绿的竹竿竹叶随风摇动,诗人这样描写:“凉风度竹碧匆忙。”用青代表天,用碧代表竹,突出了色彩,却又写色彩变得支离破碎,甚至显得慌慌张张。这就表现了诗人构思新颖。

其次,从语言上讲,诚斋体的语言,自然活泼,而且幽默诙谐,富有童趣。诗人学习了晚唐诗歌,吸收了民歌的特点,又受到了宋代盛行的理学、禅学的影响,而就诗人主观方面来说,则是他保持着一颗天真烂漫的童心。诗人对儿童的生活活动很感兴趣,经常被儿童的无忧无虑、无拘无束、好奇淘气、一片纯真所深深地吸引。又因题材取自自然,贴近生活实际。

再者,在创作手法上,“诚斋体”常常采用拟人化的手法。上面举到的溪水与雨点之间像是在竞争,又像是在赌气,溪水竞不让雨点形成波纹就赶快流走了,这已经类似于把客观事物拟人化,而写得较多的是诗人与自然景物之间的交往联系。比如诗人在小溪旁边等待观赏月亮,越等越抱怨月亮老不出来,诗人就觉得这是月亮存心跟他闹别扭:“溪边小立苦待月,月知人意偏迟出。”夏天太热,连风吹过来都是滚烫的,叫人受不了,可是风经过竹丛吹来却是清凉的,诗人就觉得这是竹子很懂得道理,很有人情:“却是竹君殊解事,炎风筛过作清风。”此外,诗人描写在风的吹拂下,小草像是在摇头,芦苇像是庄叩拜,松树像是在整理胡须。我们前而说扬万里的诗写得亲切有昧,这是与诗人常常于采用拟人化的手法有关的。 另外,诗人师法自然,勇于冲破江西诗派的藩篱,走出江西诗派的禁锢,自强创新,师法自然, 从而创立诚斋体,其精神是值得我们学习和借鉴的。

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