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采桑子描写了颍州西湖暮春时节静谧清疏洒的风姿。下面就随小编一起去阅读欧阳修采桑子的鉴赏，相信能带给大家启发。
唐诗宋词如璀璨夺目的玑珠，在我国古代文学史上闪耀着灼灼的光芒。如果说“诗言志”的话，那么词就该是“言情”了。笔者在这里所谓的“情”，是一个有着丰富内涵的词，它既可以指亲情、友情、爱情的“小情”，也可以指代济世为民的“大情”，这种“大情”在一定意义上也就趋同于诗所要言说的“志”。正是因为词的内涵如此丰富，因而自它产生之日起，便成为文人的宠儿，发展至宋代，已如一颗熟透的草莓般光彩夺目，令人艳羡不已。
欧阳修是宋初文坛一颗璀璨的明珠，他不但是著名的诗人和散文作家，而且是宋词一大家，他的词，笔者尤为喜欢。欧阳修的词，反映的虽是个人生活感受和刹那间的感情波澜，但写来文字清隽疏澹，初步摆脱了宋初文坛上还有遗响的“花间”习气，也比那些充满着淡淡哀愁的南唐词意境开阔。它明白如话，却禁得住咀嚼，无怪乎冯煦说词至欧阳修“风尚为之一变”了。
欧阳修前期的词多叙柔情，作曼语，风格深婉；后期的词风格为之一变，主要题材是歌咏风物，描写山水。欧阳修晚年退居颍州时，写了十首《采桑子》，在词的前面《西湖念语》中，叙述了他当时的恬恬心情：“虽美景良辰，固多于商会，而清风明月，幸属于闲人。并游或结于良朋，乘兴有时而独往。鸣蛙暂听，安问属官而属私；曲水临流，自可一觞而一咏。至欢而会意，亦旁若无人。”《采桑子》组词可谓是后期词风的代表性作品，从不同的角度咏颍州西湖的秀美风景，读来清新隽雅，淡然闲适，显示出作者洒脱的情怀。这也是笔者为何如此钟爱欧词的原因。其中一首“画船载酒西湖好”更可说是笔者的挚爱了。
画船载酒西湖好，急管繁弦。玉盏催传。稳泛平波任醉眠。
行云却在行舟下，空水澄鲜。俯仰留连。疑是湖中别有天。
笔者读罢此词，一种淡然之感油然而来，似姗姗云间行走，似缓缓东篱采菊，似悠悠松下对弈，似款款湖上把酒，如此这般，岂不快哉！再来看看欧公带我们走进的是怎样的意境吧。
首句“西湖好”是统领全词的，下面分别渲染了这个“好”字：画船载酒、稳泛平波、空水澄鲜、别有洞天，使人俯仰留连，乐而忘返。写出了作者与友人的洒脱情怀。这也是本词所揭示的主题。
上片开头“画船载酒”点明了欢宴的地点是在颍州西湖的船上。作者与颍州有特殊的感情，这里既是他早年因支持范仲淹进行政治革新，上书分辩而遭贬谪之地，也是他晚年归隐之地。简简单单、通俗浅易的“西湖好”三个字却饱含着作者的全部赞美之情。“急管繁弦，玉盏催传”是对欢宴的具体描写，酒杯频传，勾出了朋友们举杯畅饮之情态。这种欢畅，在王勃的《滕王阁序》中亦可寻觅：“人杰地灵”，“宾主尽东南之美”，“十旬休假，胜友如云；千里逢迎，高朋满座。”抑或李白《将进酒》中痛快豪放之吟咏：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”。以酒会友，酣畅淋漓，实乃人生一大快事！不必探究谈笑者是“白丁”还是“鸿儒”，觥筹交错间自是友人与作者本人的豁达情怀。“稳泛平波”极尽湖面之无风无波，画船之从容荡漾，游者之逍遥闲适。“任醉眠”把词人酒醉之后的啸傲湖山之态勾画毕露，此情此景，谁羡骖鸾？“人在舟中便是仙！”
值得注意的是，作者在这里所写的游宴西湖之乐，表面看是写自己的闲适生活，悠然自得的心态，实际上反映了作者仕途坎坷的最终归宿，是作者历经“行路难”后寄情山水，排忧遣愁的生活态度。他早期在“庆历之争”时，支持革新派范仲淹等人与保守派吕夷等人作斗争，因而遭贬谪，先任滁州太守，后迁扬州、颍州为知州。虽为地方官任，他依然关心国事，同情民生疾苦，是“进亦忧，退亦忧”。晚年又反对王安石的“新法”，政治上趋于保守，所以在王安石当政时期，也颇为失意。因此在词的上片里所表现的“稳泛平波任醉眠”恰是他晚年厌倦政治斗争，“久在樊笼，复返自然”，希冀平和，寄情山水的心理写照。
下片词人描绘出一个清幽空灵的美好境界。“行云却在行舟下”，以细致入微的观察，十分新颖的笔墨勾画了碧天白云倒映在清澈水波上的画面，倒影是动的，“行”字正说明了这一点。这“云”的倒影之动，不仅仅因为行云变化，而且由于诗人是乘船来看“云”的倒影，是水动舟移的结果。云动、影动、船动，亦拨动了作者被束缚已久的疏朗旷达之心。一个“却”字强调了画面的奇丽――本是蓝天的白云，却在湖面的“行舟”之下，如此令读者豁然明朗，原来作者写的是水中所见！“空水澄鲜”进一步描绘了湖水的清澈、空明。这“空水澄鲜”一句本出自谢灵运《登江中孤屿》诗“云日相辉映，空水共澄鲜”。在这澄清如洗、倒影如画的湖面上泛舟，怎不会令人留连忘返呢？ “俯仰”写出了游者俯身视碧水涟漪，仰卧观行云舒卷，极其逍遥自在的神情。“留连”表现了寄情山水，十分惬意的心情。俯仰留连，“别有一番滋味在心头”！“疑是湖中别有天”一句，以白话入诗，无雕琢之痕，更见贴切。此景此情，置身舟中，一任清风吹拂，湖水飘动，上下天水空明，尘世间的名绳利索，此时此刻抖落殆尽。此句在艺术表达上与李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”有异曲同工之妙，说是“疑”，并非是真“疑”，它含蓄的寄托了作者寄情山水，了却平生的朴实愿望。
欧阳修性情平和，热爱生活，热爱自然，他在《六一居士》传中说，“因藏书一万卷，金石遗文一千张，琴一张，棋一局，酒一壶以及吾一翁”而自称“六一居士”。毫不例外的想起苏轼在《行香子》中所抒之怀：“且陶陶，乐尽天真。几时归去，做个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。”苏轼的这种旷达精神也正是受到了欧阳修的影响。常言道“文如其人”，欧阳修如此豁达，他的词充满乐观精神也就不足为奇了。这首《采桑子》就是建立在欧阳修晚年寄情山水的心情上的。全词不重辞藻，不采丽句，只是信手拈来，信笔写去，却能使“词意渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，进入一个高超的艺术境界，正如素面佳人，不施粉黛，亦能动人。
《采桑子》俊逸的风格是词人乐观旷放精神的反映，而明秀的意境则是词人歌酒自娱、心无尘杂的独特情怀和坦荡恬淡、复归自然的人格的升华。正如范晓燕女士所言，只有像欧阳修那样历尽笙歌宴乐之后归于隐退的人才能“觉”，才能“悟”，并在觉悟中脱却世事纷杂，清静淡薄的享受生命的美好。对于欧阳修来说，这些美好虽然短暂了些，却是他生命最完美最圆润的句号，是他经过人生长途跋涉后，卸下一切重担，走进旷寂而幽深的山林留下的一串空谷余音，极清、极幽。
鹤叫九天，雁排长空，鹭上青天，鹂鸣翠柳，此天上飞鸟之极致；狮吼山谷，驼走大漠，马嘶平原，犬吠深巷，此地面走兽之极致；云间行走，东篱采菊，松下对弈，湖上把酒，此人生快意之极致。“画船载酒，别有洞天”，灿烂复归平静，这未必不是人生最美的结局！
这是欧阳修晚年退居颍州时写的十首《采桑子》中的第四首，抒写了作者寄情湖山的情怀。虽写残春景色，却无伤春之感，而是以疏淡轻快的笔墨描绘了颍州西湖的暮春景，创造出一种清幽静谧的艺术境界。而词人的安闲自适，也就在这种境界中自然地表现出来。情景交融，真切动人。词中很少修饰，特别是上下两片，纯用白描，却颇耐寻味。
上片描写群芳凋谢后西湖的恬静清幽之美。首句是全词的纲领 ，由此引出“群芳过后”的西湖景象，及词人从中领悟到的“好”的意味。“狼藉”、“飞絮”二句写落红零乱满地、翠柳柔条斜拂于春风中的姿态。以上数句，通过落花、飞絮、垂柳等意象，描摹出一幅清疏淡远的暮春图景。“群芳过后”本有衰残之味，常人对此或惋惜，或伤感，或留恋，而作者却赞美说“好”，并以这一感情线索贯穿全篇。人心情舒畅则观景物莫不美丽，心情忧伤则反之。这就是所谓的移情。一片风景就是一种心情，道理也正在于此。
过片表现出环境之清幽，虚写出过去湖上游乐的盛况。“笙歌散尽游人去，”乃指“绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随”的游春盛况已过去，花谢柳老，“笙歌处处随”的游人也意兴阑珊，无人欣赏残红飞絮之景；“始觉春空”，点明从上面三句景象所产生的感觉，道出了作者惜春恋春的复杂微妙的心境。“始觉”是顿悟之辞，这两句是从繁华喧闹消失后清醒过来的感觉，繁华喧闹消失，既觉有所失的空虚，又觉获得宁静的畅适。首句说的“好”即是从这后一种感觉产生，只有基于这种心理感觉，才可解释认为“狼藉残红”三句所写景象的“好”之所在。
最后二句，“垂下帘栊，双燕归来细雨中。”写室内景，以人物动态描写与自然景物映衬相结合，表达出作者恬适淡泊的胸襟。末两句是倒装，本是开帘待燕，“双燕归来”才“垂下帘拢”。结句“双燕归来细雨中”，意蕴含蓄委婉，以细雨衬托春空之后的清寂气氛，又以双燕飞归制造出轻灵、欢娱的意境。
这首词通篇写景，不带明显的主观感情色彩，却从字里行间婉曲地显露出作者的旷达胸怀和恬淡心境。此词表现出词人别具慧眼的审美特点，尤其最后两句营造出耐人寻味的意境。作者写西湖美景，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。
西湖花时过后，群芳凋零，残红狼藉。常人对此，当觉索然无味，而作者却面对这种“匆匆春又去”的衰残景象，不但不感伤，反而在孤寂清冷中体味出安宁静谧的美趣。这种春空之后的闲淡胸怀，这种别具一格的审美感受，正是此词有异于一般咏春词的独到之处。
全词取境典型，叙事抒情结合。章法缜密，构思严谨，意象鲜明。
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