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“变形金刚”是全球70、80后男性的童年梦想，转眼二十年过去，弹指一挥间，《变形金刚》此次可谓王者归来。
话说从来没有像关注变五一样关注一部电影，心想变四相比三部曲已经是一个低潮了，拷贝一口气找了九个编剧写本子并且信誓旦旦的准备构建电影宇宙那这次一定会越挫越勇厚积薄发拍一部力挽狂澜的续集，毕竟连变五的玩具都比变四好了那么多，不是吗?于是我带着一份年少时追星般的激情刷着预告片。等到今天看完了，兴奋、激动几乎消失殆尽，一部真正好的电影观看后会给人意犹未尽的感觉，第一部如是，而从变四开始到这部变五显然不够好。
说到全片特效绝对的高分，高预算高投资就是为了特效服务的，只可惜爆破戏份依然远远多于金刚们的戏份。个人感觉拷贝还是比较适合或者乐于拍古今战争动作题材的片子，因为这可以同时满足他砰砰砰的爆破、飙车、激战情结。至于剧情就不用谈了毕竟没人是冲着剧情看变形金刚的。这里面有一些亮点隐约有些印象：
1.一些三部曲的博派人物客串比如转轮、上旋(头雕有点像灌铅脚)，一下子找到了当时变三的味道。
2.威震天和TRF 谈判的段落，威总点兵点将时狂派人物的走场非常有感觉，红色字幕和街头感十足的音乐让我小小激动了一把，曾一度怀疑这是卖拷贝故意放水让新导演拍的段落，难道拷贝真的要放手这个系列了?
3·擎黄PK段落，有种美队和钢铁侠内战的既视感，最后大哥一剑刺下去……真心地，我是很希望能干掉大黄蜂的(不喜勿喷，个人觉得五部电影以来大黄占用了太多其他金刚的戏份了)，这样的话这部电影也算是剑走偏锋给人惊喜了，结果，你懂的。
4·大黄、警车、热破、威震天几个人物比较到位的展示了变形过程，热破和警车算是比较热血和惊喜了，而大黄打碎重组的设定始终觉得是导演编剧的偏心。
至于不爽的方面我只说一点，我们的大哥，永远的大哥，大哥中的大哥只是一个配角!他在海报中的站位已经昭然若揭了，在电影前半段几乎缺席后半段除了一些必要标志性台词外沦为背景墙。连不太懂变形金刚的老婆都很奇怪擎天柱去了哪里，怎么黑化和洗白都是那么匆匆?最要命的是，前面四部电影都在认真做的一件事这次却没做：大哥的变形过程。电影的最后大哥直接以载具形态载着男女主角从浓烟中驶出来的时候宏大的结束音乐响起，我内心喊了一句****，这真的太敷衍了。拷贝不认真拍剧情我能接受，连大哥的变形过程都要我们脑补，做的是不是太过了?
不敢说这是一部烂片，但它应该是系列的一个最低潮了。记得之前带着老婆看《环太平洋》本来对机器人、机甲不感兴趣的她连说了几个好看，并且要求续集一定要带她一起，我想这就是好片的魅力，它不仅仅是拍给粉丝看的，粉丝觉得不好看依然无怨无悔，但是路人呢?如果一个优秀强大的IP到后面只能是靠贩卖粉丝情怀那这个电影团队是不是该反省一下了呢?
最后要说一句，如果第六部出来，依然会选择第一时间看IMAX 3D版本，这就是死忠粉!
之前看到烂番茄网站给出的新鲜度只有16%，结果全程2个半小时看下来，倒也觉得还能凑凑合合看下来，比很多大烂片要可爱一点，但也只比很多大烂片要可爱一点。整部电影就像是导演“卖拷贝”用高昂的金元搞出的一锅特效大杂烩。
很容易看出来，今年已经迎来10周年的《变形金刚》真人版电影，想要在这第5部《最后的骑士(The Last Knight)》中，讲述一个更为宏大的故事，以此搭建自己的“电影宇宙”。
因此，在电影中，变形金刚掺和到了人类的历史进程之中，开篇的亚瑟王与圆桌骑士的传说一段，可谓点题桥段，也照应了电影的名字“最后的骑士”。
不过，由于这段故事来得比较突兀，许多观众一开始都以为自己误入了片场，比如我旁边的小伙子看了一会儿，疑惑地问我，“您好，请问这是《变形金刚》吗?”那一刻，我不禁深深地为“卖拷贝”老师尴尬了。
亚瑟王和圆桌骑士的故事，在欧美文化中被视为正义和骑士精神的象征，因此这就引出了变形金刚帮助人类打赢“正义”战争的设定。后来电影又通过英国老牌奥斯卡影帝安东尼·霍普金斯的角色之口，告诉大家其实变形金刚早已存在于地球，各种历史时代的变形金刚，还帮助人类的正义一方打赢了一战、二战，就连希特勒都是被变形金刚杀死的……
这种种设定，在电影里委实没有太高的说服力，总给人一股子编剧在“一本正经地胡说”的感觉。
而且，这就凸显了电影“三观不正”的问题，在如今讲究“政治正确”的年代，《变5》还停留在简单的正义与邪恶二元对立的设定之上，完全没有对战争这种人类历史的残酷悲剧的反思，使得电影像极了一些暴力游戏——我们正义一方必须杀死邪恶的敌人，即便那所谓邪恶一方其实是自己的同类，我们也不管啦。
好吧，主创大概是想告诉观众：嗨，我们这就是个爆米花电影，顺便帮着孩之宝卖周边玩具，再让中国金主掏一大笔钱买硬如金刚、遭人吐槽的广告植入，你们别那么较真好不好?
好，即便如此，变形金刚系列的拥趸也不会满意的，因为故事太鬼扯了，看到最后最大的感受就是凌乱。
更扯的是，变形金刚的戏份竟然不如人类的戏份多。人类的文戏部分，还是满满的逗比搞笑风格，这在《变形金刚》系列电影中，应该是第一次如此明显地呈现。电影里，几乎所有人类都成了段子手，连命悬一线时都在不停地打嘴炮，嘴炮里还包括贱贱的黄段子。
也许编剧们对这样的角色设定得意洋洋，他们也把大多数变形金刚，尤其是大肚子的探长、英伦管家长老，都写成了话痨和逗比。就连成天严肃认真的擎天柱，都遭到了自己的小伙伴的吐槽。这样的改动，的确让电影故事氛围轻松起来，但也显得用力过猛，消解了电影中的严肃性。
尤其会让粉丝不满的是，灵魂角色擎天柱的出场时间少得可怜，没有了核心的样子，还不如他的小兄弟大黄蜂卖萌的时间多。而擎天柱的死敌威震天，继续不负当年之勇，沦落为新boss的小弟，存在感越来越低。
不难猜测，出品方派拉蒙、孩之宝搞出这部《变5》，是在为下一部大黄蜂的独立电影做铺垫，再过不到一周年时间，这部电影就会跟观众见面了。只是，交出这样一部作品，派拉蒙、孩之宝看起来像是打错了算盘。
《变形金刚》是一套改编自玩具、带有情怀性质的系列电影，然而导演迈克尔·贝压根没有把这些事情当回事。在10年前首部《变形金刚》真人电影取得成功之后，后续的《变形金刚2》和《变形金刚3》也从有趣的娱乐电影变成了单纯讨好观众的商业大片，每一部的片长都撑足两个半小时，这次的《变形金刚5：最后的骑士》也并不例外。
大量的CGI爆炸场面、快速的对白还有闪亮、精彩的金属巨人碰撞战斗场面，这是一部随心所欲且厚脸皮的电影。看着这部好莱坞年度最愚蠢的电影，实际上你会感到有点又气又乐。
在所有美国电影中，《最后的骑士》绝对是和宝莱坞经典类型大片最接近的一部。这部影片延续了《变形金刚》系列的传统，大胆借鉴影史几乎所有的传统套路，只为碾碎所有的竞争对手，留给观众一种感觉：他们压根不用去看其他的电影了。这种潜在的特质也令人更加不爽，因为迈克尔·贝用令人心烦意乱的审美、男性化的笑料和安慰性的词语对你施加一个催眠咒语：坐好、放松、好好享受这部愚蠢的电影。谁不喜欢爆米花电影呢?
贝在技术方面的工匠精神依然无可挑剔，然而这部影片真正的明星依然是来自工业光魔的魔术师们，他们才是真正负责特效的人。渗入每一帧画面的视觉效果无时不刻都令人吃惊，特别是在IMAX大银幕前观赏这部电影时更是突出。当影片中变形金刚们必须在全球各地开展时，这段剧情更是为技术方面的炫技提供了一个借口，释放出如此多的炫目景象，以至于观影者的大脑都无法同时处理这么多的画面和信息。
迈克尔·贝非常善于展现这些机器巨人和它们丰富多彩的个性，他也可以轻易打造出一部拥有出色特效的喜剧片，讲述一群消极攻击的变形金刚和它们的“室友”产生矛盾，于是大干一场。然而影片最大的问题依然很明显而致命!这部影片需要更多的故事情节，让影迷觉得这部挤满巨型机器人和视效的影片值得他们掏出20美元买票。
《最后的骑士》在剧情上比《变形金刚4：绝迹重生》更为连贯一些，后者的最后一段莫名地在北京展开，只因为这部影片拥有来自中国的投资。《最后的骑士》起码借由卡通风格的机器人带来了不少笑点，两位主角之间也有一些化学反应。霍普金斯饰演的角色在片中甚至得到了一个名叫考格曼(Cogman)的老迈机器人帮助，这简直就是毫无廉耻地抄袭了C-3PO，它的存在证明了迈克尔·贝可以不带一丝崇敬之心，在浩瀚的电影历史中抄袭各种套路和传统。在这个一切都是透明的时代，资本的弊病不再隐藏于道德优越感的伪装之下，《最后的骑士》这种彻底而干脆的捞钱态度让人感觉这已经不单单是一次商业运作，而是一种时代精神。