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写意人物画

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篇一:写意人物画

  写意人物画是中国写意画的一个重要组成部分,是写意山水、写意花鸟之外中国写意绘画的一个重要的绘画分科。现在就和小编一起来欣赏一下大写意人物画图片大全,希望对你有所启发。

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  从工笔写真到写意人物画

  写意人物画,作为中国传统绘画重要的组成部分,近代画坛上出现的最杰出的画家之一的任伯年,为其发展做了承前启后的桥梁作用。

  任伯年的写意人物画的艺术特征。他“学古而,变,取洋而化”,把传统文人画和民间艺术以及西方绘画技巧加以巧妙完美地融合,既讲求人物造型的严谨和真实,又注重人物内在精神的刻画,在意境和观察上都多角度地进行揣摩展现,突破了传统的人物写真的局限,使其走向了具有真正艺术情怀的人物画,体现了人文精神和时代精神,将写意人物画的雅俗共赏性推向了一个新的高度。

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国画中花鸟画的简称
篇二:写意人物画

  我国花鸟画的创立,标志着世界艺术宝库中诞生了一种新的表现形式。中国花鸟画是通过创造气韵生动的画面来展现作者内心世界的,中国花鸟画以其独特的面貌自立于世界艺术之林。以下是小编分享给大家的国画花鸟画图片,大家一起来看看吧!

  国画中花鸟画的简称

  
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  认识国画

  中国画历史悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期,域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合,使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面,描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例,山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣,绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ,宗教画达到了顶峰,并出现了世俗化倾向;人物画以表现贵族生活为主,并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣,人物画已转入描绘世俗生活,宗教画渐趋衰退,山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展,极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展,文人画和风俗画成为中国画的主流,随着社会经济的逐渐稳定,文化艺术领域空前繁荣,涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家,历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

当代中国水墨人物画的造型特点
篇三:写意人物画

当代中国水墨人物画的造型特点

一、当代水墨人物画继承了传统水墨人物画的造型特点

(一)传统水墨人物画的造型渊源及造型特点水墨写意人物画图片大全

在中国绘画史上,人物画是出现最早的画种。中国绘画的开始应以人物画为起点,迄今发现最早的绘画作品战国的《人物御龙图》和《龙凤人物画》帛画就是以人物为主要内容的绘画作品。这可以看作是最早的水墨人物画雏形。到了东晋南朝,水墨人物画渐趋成熟,在造型上出现了传神写照、以形写神的造型观念,此观念的推出者是东晋杰出画家顾恺之。 五代两宋时期,水墨人物画兴起,其写意味道更浓,在人物的造型上减弱了色彩的作用,而加强了笔墨的表现力度。宋代梁楷可以说是这一时期水墨写意人物画的集大成者,他善于运用极简的笔法抓住人物的精、气、神,以泼墨大写意的手法将人物的神情气质传达出来,其代表作品有《泼墨仙人图》《太白行吟图》。

晚清人物画家任伯年更是以意造型的大家。他创作的《钟馗像》,很注意人物神态的处理,头部和上身扭转,虬须虎眉,怒目圆睁,仿佛鬼魅就在眼前。又如清代石涛、金农等都是以神造型的大家,他们将人物造型特征定于似与不似之上,这种以传神为最高境界的水墨人物画造型特点,不仅成为我国历史上水墨人物画传统特点之所在,而且对以后水墨人物画艺术的发展与完善起到了必不可少的重要而深远的影响。

(二)吸收传统水墨人物画用笔、用墨的造型特点

传统水墨人物画在表达传神意趣的同时,还特别强调笔墨在人物画造型中的表现力度。 先说用笔。南齐谢赫曾在《古画品录》中对人物画品评提出过骨法用笔的标准法则,并将其列为第二,即气韵生动之后,可见传统人物画中用笔的重要性。传统人物画用笔特点沉稳、厚重、滞留和具有气韵,在于自然、灵变,得之于心而运之于手。

用墨也是传统水墨人物画中不可缺少的造型方法,它与用笔相互依存,墨无笔则不立,笔无墨则死。传统水墨人物画用墨造型要求层次分明,变化丰富,如此才能妙合神韵而具有艺术感染力。梁楷是水墨人物画造型泼墨大写意的大家,他的《泼墨仙人图》中的人物形象身上衣服全用大笔浓墨横扫而出,墨色淋漓,酣畅痛快,将动人飘逸的气质表现得淋漓尽致,可谓开传统水墨人物画以泼墨造型之先河。以上所谈的各种用笔用墨之特点,正是我们当代水墨人物画在造型上吸收和继承了传统绘画之精华所在。

二、当代水墨人物画造型受西方绘画风格的影响

20世纪将西方写实主义绘画植入到中国传统水墨人物画的语言体系中来,力求改良中国传统水墨人物画的造型观念。随之在中国水墨人物画界便出现了写实主义人物画创作流派,其开创者的代表是徐悲鸿和蒋兆和。此时的写实具有两种较为明显的特点:

(一)人物形体结构之写实

20世纪初,以徐悲鸿、蒋兆和为代表的一批写实主义画家倡导中西绘画融合和创新。主张应该以西画的造型方法来补救历史上中国水墨人物画造型不准的缺陷,力求人物形体的准确度。徐悲鸿的这种认识观念在其作品《愚公移山》中就可见到明证,画中前面几个裸体男子,其身体结构、造型骨骼与肌肉的形象,都是严格按照科学的造型规律而表现的,同时,裸体的描绘形式也显然是受到西方绘画的影响,背景也注意了空间的透视关系。符合现代人要求,满足表现现实社会中人们的生活状况的新型的水墨语言体系,为中国水墨人物画的新发展创造了新的原动力。

(二)人物造型中的光影效果

与徐悲鸿的写实观有所不同,蒋兆和认为中国人物画的造型规律主要在于用线去勾勒具体物象的结构,这是国画造型的传统特点:以笔墨的轻重曲直、浓淡虚实体现物象的质感和量感 。将素描的精华融会在国画的造型规律中,就要从素描中吸取某些因素,所以他首次大胆将光影效果融入了中国水墨人物画中来,使体面造型与笔墨黑白虚实变化有机结合,从而

达到了一种更具写实语言的视觉效果。如他在其作品《一篮春色卖遍人间》和1939年所作的《蒋风之先生像》中大胆融入光影效果,使以平面造型为主的中国绘画又拓展了表现空间,从而更加强了人物造型的真实感。

三、当代水墨人物画造型上的新形式

(一)墨色相结合,以色为主的人物造型

当代一些人物画家另辟蹊径,借用了西方表现主义的造型方法,将色彩大规模地引入了水墨人物画艺术中来。他们的造型方法是:解构传统笔墨的表现规范,使水墨与空白构成特殊关系,色彩为主要造型元素,强化了色彩在人物造型中的作用。如田黎明在其作品《三个游泳者》中弱化了水、墨的传统造型方式,强调了色彩与光线的表现力度。他用墨色结合,以色为主的表现手法来塑造人物造型,使人物与画面共同构成光影斑驳、色彩绚烂的梦幻般意境,可谓别开新风。

(二)大胆抽象的造型,笔墨关系对比强烈的水墨人物画

由于传统水墨人物画的表现方式及艺术追求都较容易与西方表现主义对接,如强调用笔的自由、个性的表现、所以,早在80年代中期便有一些艺术家通过借鉴西方表现主义的观念、手法来改造传统水墨人物画。他们的造型方法是:在尽力保持笔墨及宣纸本性的同时,选用新的艺术符号及画面造型方式,表现水墨人物画在造型上比较夸张变异,在笔墨处理上比较激烈动荡,在题材处理上则较多涉及私密性的内在经验,表现水墨人物画派将当代中国水墨人物画带入了一种光怪陆离的全新境界。如梁占岩的《浮梦》一画在笔墨布局上,画家安排了几个墨色不同的块面,用笔旋转豪放,墨色交融深厚,在空白处,飞翔漂浮着人与鸟,人物和鸟造型夸张变异,线条迅疾,无边界、无时空,表现了一种梦呓般的境界。在这幅画中,传统的笔墨结构被完全解构重新组合了,给观众留下深刻的印象。

水墨人物画发展至今,造型一直是贯穿其中的主线。从最为原始的人物帛画到宋代梁楷的泼墨写意人物画,直至发展到20世纪初的写实风格以及到当今群奇争艳的水墨人物画,无不涉及造型问题。而在处理诸多造型问题上,笔墨与造型的矛盾处境首先是一个最难解决的障碍,其次便是笔、墨、色和构成形式之间的表现规则。随着实践、发展,我们越来越清楚地看到,当代水墨人物画造型只有靠笔墨语言的发展完善才会真正地促使中国水墨人物画形态的发展。综观当代水墨人物画的造型特点,无论其如何变化创新,如何借鉴西方观念和反传统,但其在造型上总与笔墨脱不了干系。所以,发展传统的根本之处在于发展笔墨的运用,立足于改善笔墨与造型、笔墨与意境、笔墨与现代形式观念的共存关系。

国画的人物画基本技法
篇四:写意人物画

水墨写意人物画图片大全

国画的人物画基本技法

人物画基本技法 无论中外,在早期绘画的发展史上,都以人物画为主,而 且都为宗教或政治服务。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画 中,可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌,有浓 厚的政教功能,也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物, 甚至更早的神话传说,充满的神秘的宗教色彩,尚可见到描写 现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中 的人物故事画等,各种不同形式与题材的人物画,都有细致的感情描写,和唯妙唯肖的形象刻划,给观赏者带来深刻的美感。

综观中国古代人物画,在表现的技法上大致可分成三类, 一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法(简笔画法) ,兹分别简述如下 白描法画法 白描化法是人类最早,最简洁的绘画表现形式,我国古代 称为「白画」,也有人称为「线描」,如战国楚墓出土的两幅 我国最早的帛画,即以白描画法表现,早期的白描画,其线描 技法以均匀流畅的线条为主,到了唐朝吴道子,才能把白描线 条发展到有粗细轻重的变化,能生动的表现衣摺的动感与厚度 感。

北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物,下图是李 公麟的「维膜演教图」,把线条的特色,发挥到最完美的境界。 到了明嘉庆年间,邹得中总括前人丰富的创作经验,在其 著作「绘画发蒙」中,提了「十八描」的说法,这十八种描法 是指: 1. 行云流水描

2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹 叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描 以上十八种描法是古人根据当时的服装(大都是宽袍大 袖)领略出,有些是唐朝以前就可以见到,有些则是後来逐渐 添加的,然而这十八描并不是包罗前人所有的描法,也有人主 张简化为五种,或合并为三大类。

擅长白描人物的当代画家董 梦梅先生则指出:十八是以线条描法的形状命名,并不妥当。 工笔重彩画法 工笔重彩画法是一种造型工整细致,色彩浓艳而略带装饰 性的画法,如下图是晚唐周 的簪花仕女图即为典型的作品 画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢,通常可分成六个步骤:(一)起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确,修 改完美後将画纸蒙在上面覆描。

(二)钩线: 钩线有两种方法,一种称为钩勒法,就是先用淡 墨钩出轮廓线,著色後再用重墨或重颜色把主要线条重 复钩勒一次,这种方法不怕著色时把原来的线条遮盖, 画起来较方便 另一种称为钩填法,就是用浓淡墨色把 线条钩好的轮廓里面,不可将颜色盖住墨线,这种方法 钩出来的线条流畅,但填色较费工夫。

(三)分染底色: 为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化,在暗 处先分染一次重色,面部可以用赭色分染,方法是珠一 只笔蘸赭石,一只笔蘸清水,先用颜色笔局部染色,即 用

清水笔推开 仕女的面颊可先用洋红分染。(四)著色: 传统仕女的著色法近似京剧人物的化装,称为三 白法,即额鼻和下颚三部分晕白粉 眼眶和面颊用色比 较夸张,多用洋红朱膘藤黄,调少许白粉 男子的脸用 赭石朱膘和藤黄,加少许白粉。

(五)罩色: 在渲染和著色之後,为了使色调统一或补救某些 不协调的部份,如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。(六)提色: 在最後完成之前对重点部份再作加工,如眼睛口 角或鼻等,使其更为突出 画仕女面部在三白的部份再 加白粉,有时可从纸的背後托染白粉,以加强面部的粉 的粉白效果, 一般常用於工笔重彩人物画的染色法有:罩(平涂 色) 窄染(窄 范围的分染)宽染接染叠染掏染(染背景底色而预 留出前面人物)染(染 或妇女面颊,著色时旋转用笔,使 颜色逐渐变淡变无,又不留笔痕)。

下列图版为董梦梅先生示范的慈母图设色步骤 先起稿钩 线完成白描(头发须经多次的淡墨渲染),再取两枝羊毫笔染 色,以花青朱膘粉黄等色分染衣服 乾後再染一次衣服,并以 赭石染脸,草绿色勾衣纹 最後再以洋红染脸,分出阴阳浓淡 後,以白粉钩线洋红染唇 石青染发饰衣带配饰等,完成全画 总之许多颜色不是一次染出来的,需经多次渲染,达到预期 的深度和均匀度才停笔。

写意画法 五代石恪的「二祖调心图」即以狂草的笔意,画出深具禅 意的作品,到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画,开拓新风气 ,而且创造了大笔泼墨法,成为写意人物画的代表性画家,其 作品「泼墨仙人图」、「李太白行吟图」等皆运用豪放而简洁 的笔墨,生动的表现出人物的神韵。水墨写意人物画图片大全

近代自扬州八怪以来,也 有不少擅长水墨写意人物画的画家,逐渐形成中国人物画的

一 个主要潮流。 画写意人物宜选用生纸,通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画 轮廓(如已熟练,则不必用炭笔钩轮廓),然後蘸墨先画主要 的线,涂上大的墨色面逐渐加重,再画次要的线与色面,尽量 避免用琐碎的笔墨,以免破坏整体统一。

在生纸上作画,一互失败了就很难修改,故用笔用墨时, 必须考虑整体的调和该强调的地方(如眼睛)必须画得传神。 用墨画後,再上产色,著色燎应慎重,依据人物的结构、明暗 的关系来表达彩色,才能增加色彩的变化,活生生地反映人物 的 神和表情。

下列图版为李毂摩先生示范的「屈子行吟图」,他的画法 是先上颜色,再勾墨线。首先以羊毫笔蘸赭石画脸、浓墨画发 ,花青画衣袍。再以 狼毫笔勾脸部及衣袍的线条,再以赭墨 大区分阴阳面,最後补景落款,完成全画。

孙振江写意人物作品赏析
篇五:写意人物画

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成功美术馆孙振江国画作品

成功书画家网4月18日讯 中国美术家协会会员,人物画家孙振江曾在成功美术馆举办的“九色香巴拉”全国书画名家甘南采风行活动,并在笔会现场中以一幅人物画作赢得在场书画爱好者的掌声和赞叹。

成功美术馆孙振江国画作品

观孙振江的水墨人物画,在人物描绘上,笔法生动,线条明快,笔力圆浑,笔墨中以情造景,显露出笔墨自身的情质与韵味,其意境深邃,具有空灵洒脱的美感。无论是他笔下仕女赏梅、作画、游春,还是高士论道、观景、品茗,都强调用笔的豪放流美、设色的清丽素雅、布局的大气精到,这些都是他对中国传统文化与现实生活深刻感悟的表现。

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孙振江,1950年出生,河北保定人,擅长中国传统人物画。上个世纪60年代跟随黄胄学习速写,1988年在北京解放军艺术学院美术系跟随刘大为学习。 作品先后入选第九届全国美术展览、全国第二届中国人物画展、纪念抗日战争胜利60周年全国中国画作品展览并获优秀奖。( 记者/苏娜 )

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