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弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(F.F.Chopin 1810─1849)，19世纪波兰作曲家、钢琴家。下面就跟随小编的步伐一起来了解一下音乐家肖邦的相关介绍吧!
音乐家肖邦的个人经历
1810年，肖邦生于波兰首都华沙近郊热亚佐瓦沃拉，同年举家搬迁至华沙。
1816年，肖邦跟随著名的钢琴教师Wojciech先生学习钢琴。
1817年，肖邦创作出第一首作品B大调和g小调波兰舞曲。
1818年，Radziwi家庭宫殿中举行的慈善音乐会上，肖邦第一次登台，演奏了阿达尔伯特·吉罗维(Adalbert Gyrowetz)的作品，从此跻身波兰贵族的沙龙。
1822年，肖邦师从音乐教育家、作曲家约瑟夫·艾尔斯内尔(Józef Elsner)，一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德·里斯(Ferdinand Ries)的作品。
1826年，中学毕业后，肖邦在华沙音乐学院继续跟随约瑟夫·艾尔斯内尔学习钢琴演奏和作曲。
1829年后，肖邦以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演，举行多场音乐会。
1830年，因波兰起义，肖邦离开故乡波兰移居到法国巴黎，开始以演奏、教学、作曲为生。
1837年，肖邦拒绝“俄皇陛下首席钢琴家”的职位和称号。
1848年，肖邦在巴黎举办他的最后一次音乐会，并受邀访问英格兰和苏格兰。
1849年10月17日，肖邦因肺结核于巴黎的家中去世。
音乐家肖邦的创作风格
肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。
作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。
音乐家肖邦的人物评价
作为著名的浪漫主义“钢琴诗人”，肖邦的音乐被称为“花丛中的大炮”，为同时代的音乐大家李斯特、舒曼等激赏;他一生钟情于5位女子，与法国作家乔治·桑同居近9年却一直未婚;因为不愿当亡国奴，他后半生再也没能踏上故土;客死他乡时，年仅39岁，巴黎很多贵妇都认为昏倒在他临终的卧房里是幸福所在......
“生于华沙，灵魂属于波兰，才华属于世界。”今天看来，这依然是对肖邦中肯的评价。与“日心说”的创立者哥白尼、物理学家居里夫人等人一样，肖邦已然成了波兰的象征和国家的名片，其所承载的意义早已超越音乐、钢琴的范畴。
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钢琴曲《降E大调夜曲》作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传统夜曲的痕迹。下面就让小编给大家推荐一下钢琴曲《降E大调夜曲》吧!
钢琴曲《降E大调夜曲》的作者简介
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(F.F.Chopin 1810─1849)，19世纪波兰作曲家、钢琴家。
1810年，肖邦出生于波兰;1817年开始创作;1818年登台演出;1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。
肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
1836年，经李斯特介绍，肖邦与乔治·桑相识。那时的肖邦年轻英俊、气质优雅，人称“肖邦小姐”。而乔治·桑则是矮个子，粗壮结实，因此也有人戏称她是“乔治·桑先生”。
这位行止奇特的女人，喜欢女扮男装，起初肖邦对她无甚好感，但慢慢震慑于她的魅力，最后与她同居了九年之久。九年中，肖邦为她谱写出许多名曲。
肖邦和乔治·桑，两人虽在一起生活，却因为感情、志趣等多方面的原因，最终九年的恋情宣告终结。
作为著名的浪漫主义“钢琴诗人”，肖邦的音乐被称为“花丛中的大炮”，为同时代的音乐大家李斯特、舒曼等激赏;他一生钟情于5位女子，与法国作家乔治·桑同居近9年却一直未婚;因为不愿当亡国奴，他后半生再也没能踏上故土;客死他乡时，年仅39岁，巴黎很多贵妇都认为昏倒在他临终的卧房里是幸福所在......
“生于华沙，灵魂属于波兰，才华属于世界。”今天看来，这依然是对肖邦中肯的评价。与“日心说”的创立者哥白尼、物理学家居里夫人等人一样，肖邦已然成了波兰的象征和国家的名片，其所承载的意义早已超越音乐、钢琴的范畴。
钢琴曲《降E大调夜曲》的创作背景肖邦一生的创作，都不喜欢用文学性的标题来注释他的作品，所以像《雨滴前奏曲》、《革命练习曲》、《小犬圆舞曲》这些名称，都是出版商后来附加上去的。像作于1833年的Op.15-3《g小调夜曲》，是肖邦读过莎士比亚的剧本《哈姆雷特》后，将内心的彷徨苦闷和忧心忡忡写成这首悲剧性的夜曲，他原来打算给这首夜曲加上“悲剧哈姆雷特观后感”的字句，后却不愿文学性的标题破坏了音乐的神秘感和想象力而取消了。至于像《叙事曲》这种原本有文学性内容的作品，他也不加任何解说，而希望演奏者和欣赏者以纯音乐的方式来欣赏。所以，要想了解肖邦夜曲的创作背景就特别困难。好在他的这21首夜曲，有一半以上是题献给至亲好友，我们可以顺着这个线索找到一些创作时的蛛丝马迹。
钢琴曲《降E大调夜曲》的相关资料肖邦本人在先天上是特别适合演奏夜曲的。在性格上，他不媚低俗的优雅格调和高贵情操，使夜曲在甜美旋律中，能自然表现内在的深刻情感。在体型上，肖邦体弱多病，并不适合演奏高响度的宏伟作品，但其细腻的情感和珠玉般的音乐变化，却成了夜曲的迷人气质。然而，当他的作品编号第九号的三首夜曲初次出版时，却遭到德国著名乐评家列尔斯塔的无情痛击，称肖邦的作品比之费尔德的夜曲有欠自然，加入了过多的“香料和胡椒”。时至今日，我们除了在音乐史资料中见到费尔德的乐谱外，他的作品几乎极少在音乐会上出现，而肖邦夜曲的优美旋律却穿过近两个世纪的巨变时代，还在今天的夜空中闪耀，也许正是肖邦夜曲中的这些“香料和胡椒”才真正满足了现代人的胃口吧?!
尽管有学者在介绍肖邦的夜曲时，会连《摇篮曲》(Berceuse)和《船歌》(Barcarolle)一并介绍。但我们现在所称的21首夜曲却并不包含这两首乐曲。这21首夜曲，创作时间分别在1827年至1846年间，也就是肖邦创作的黄金时代。其中有三首是肖邦过世后才出版的。如第19首《e小调夜曲》，是肖邦的好友冯坦那(Julian Fontana)在家中发现，后经肖邦家人同意而出版。而第21首《c小调夜曲》原来打算编成Op.32-3出版，后又临时取消。这两首作品是受到较多怀疑的作品，所以鲁宾斯坦和弗朗索瓦的夜曲全集都没有收录这两首夜曲。
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近百年来的中、西方音乐文化交流，使中国人不仅熟悉了钢琴这个西方乐器的庞然大物，同时也掌握了钢琴音乐的创作技法，并用它来抒发中国人的情感。
钢琴音乐会主持人主持词(一)
尊敬的各位老师 亲爱的同学们
大家晚上好!欢迎大家光临音乐学院“”音乐会。我是今晚的主持人。今天，音乐会即将展现在大家面前，请各位老师和同学提出宝贵意见，弥补我们的不足，从而提高我们的演奏水平，感谢大家的支持与厚爱。 在此，我仅代表老师以及她的学生们对各位的到来表示最热烈的欢迎和衷心的感谢!谢谢大家!
好，“”音乐会现在开始!
1. 首先 有为大家演奏
斯卡拉蒂，意大利作曲家、大键琴演奏家，一生中共有五百五十余首键盘奏鸣曲，这些奏鸣曲虽然篇幅短小，但都有丰富的内涵。
有请
2. 肖邦《a小调圆舞曲》以优美、高雅、华丽而著称，内容页较为通俗易懂，深受大家的喜爱。
《悲怆》奏鸣曲第三悦章 即C小调第八钢琴奏鸣曲，是德国作曲家贝多芬 / 早期钢琴奏鸣曲 / 达到顶峰的杰作。
下面有请 为我们演奏这两首广为流传的名作
3. 说到《乌苏里船歌》想必大家都不陌生，它是根据 赫哲族 民间的曲调，而改编的中国作品，带有浓郁的赫哲风情。是一首充满生活气息的东北民歌。
下面请欣赏由 演奏的《乌苏里船歌》
4. 一曲中国的船歌带大家领略了民族之美，下面大家将欣赏到的是柴可夫斯基的《四季》当中最著名、最优美的一首《六月船歌》，它的曲调淳朴流利，悠游自在，大多采用三拍子摇叶的节奏来体现小船荡漾的抒情韵律，抒发作曲家对大自然的热爱。
《猎歌》是门德尔松《无词歌》中的第三首，它生动的描绘了瘦猎时热烈欢腾的景象。在这首乐曲中，我们可以听到浩浩荡荡的队伍，奔驰的马蹄声和猎人的号角声，从而感受大自然的诗趣、气息和色彩。
下面有请 为大家演奏《六月船歌》，《猎歌》 请欣赏
5. 《降b小调夜曲》 旋律优美，富有歌唱性，表现了夜的沉静，充分表达了作者的真情实感。
《十一月，在马车上》这首曲子也是柴可夫斯基《四季》里的一首。它给人们展示了在严冬季节人们赶着马车、哼着歌谣在雪原上穿行的画面。
下面有请 位大家演奏以上两首作品，请欣赏。
6. 《婚约》是 李斯特 在米兰的布雷拉宫绘画陈列馆中，看到 拉斐尔 早期的名作《童贞女的婚约》之后 / 所获得的灵感。画面上的气氛淳朴安详，远处一座圆顶教堂，近景是一群农民装束的人，虔诚的 看着一位神父把戒指带到年轻姑娘的手上，一个宛如钟声的五声音阶动机 / 贯穿全曲，它营造了庄严圣洁的气氛。
《无穷动》从头至尾以同时值的音符快速进行的乐曲，有较高的技巧要求。韦伯、帕格尼尼、门德尔松、施特劳斯等都有此类作品。今天为大家演奏的是韦伯的《无穷动》。
下面由 为大家带来这两首作品，请欣赏。
7.《摇篮曲》不仅限于催眠和描写婴儿入睡，而更多地是抒发内心的思想情感，刻画宁静而富于诗意的精神境界。肖邦的《摇篮曲》是一首意境深远的钢琴诗。
在 舒伯特 的钢琴独奏作品中，最优美、最纯洁的，便是8首即兴曲了，而今天为大家演奏的《f小调即兴曲》就是其中之一。
有请 为大家演奏肖邦《摇篮曲》和《f小调即兴曲》，请欣赏
8. 。今天她为大家演奏的是两首肖邦的作品——《f小调叙事曲》《a小调练习曲“东风”》
肖邦一共写有四首叙事曲，《f小调叙事曲》即《第四叙事曲》，这首作品可以说是肖邦叙事曲中规模最大，结构最为复杂，内容最为深刻的一首了。肖邦用他称之为叙事曲的曲式题材，很完美的表现了一个人的思想感情，它是肖邦终极情感的再现。
《冬风练习曲》是肖邦练习曲中技巧最有难度，篇幅最大的音乐会练习曲之一。在演奏中右手持续弹奏快速的高难度音群，有人觉得这些快速的音群像是冬天的狂风将枯叶卷起，而枯叶在空中舞动的景象，故命名为《冬风》，又名《枯叶》。
有请
好!请大家再一次用热烈的掌声请上今晚所有的演奏者，有请!
结束语：音乐会已经接近尾声了，我们一定会再接再厉，认真学习，再一次感谢各位老师和同学对我们的支持与鼓励。
各位老师同学们，音乐学院“”音乐会到此结束，感谢大家的光临，再见!
请 各位老师上台合影留念。
钢琴音乐会主持人主持词(二)尊敬的各位领导、各位来宾、亲爱的朋友们：
大家晚上好。欢迎大家光临今晚的 钢琴独奏音乐会。我是今晚的主持人XXX。
在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。钢琴声如天籁，奏出心中最柔软的歌谣;钢琴声如涧溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回;钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程;钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下,配合着心的律动，静默地溶入血液。
今夜月光如水，星光灿烂。我们相聚在宁波大学，一同聆听 的钢琴演奏，就让我们敞开心扉，用心聆听美妙的音乐，感受钢琴如水的旋律。
掌声请出今晚即将演出的嘉宾， 岁的钢琴女孩—— 。
【简单介绍演奏者资料和学琴经历】
D小调奏鸣曲 Sonata in D minor Op.K9 斯卡拉蒂 A.Scarlatti
今晚她为大家带来的第一首曲目是D小调奏鸣曲 ，由意大利作曲家斯卡拉蒂作曲。与巴赫同时代的巴洛克时代作曲家斯卡拉蒂是造诣很深的拨弦古钢琴家，是。斯卡拉蒂的奏鸣曲篇幅短小、形式多样、内容丰富，清新高雅，灵动与智慧如一把撒在阳光下的珍珠烁烁生辉、色彩斑斓。是当之无愧的古典主义乐派的先驱。
下面请欣赏 为您演奏，D小调奏鸣曲。
鸟Birds 伯恩斯坦 S.Bernstein 感谢 的精彩演奏。琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都在琴声中缓缓流淌起来。一个个从手指间飞扬出来的跳动的音符，使我们的心灵共舞，陶醉于音乐的海洋。
下面我们要听到的套曲《鸟》由伯恩斯坦作曲。出生于美国的伯恩斯坦自幼聪明，喜好钢琴， 17岁考入哈佛大学，学习音乐理论和作曲，毕业后又分别在柯蒂斯音乐学院和伯克夏音乐中心专修钢琴和指挥。“鸟”是他众多音乐作品中的一首小套曲，作曲家通过对各种鸟类绘声绘色的描写，用新颖、奇特、大胆的处理方法营造出绝妙的音响效果，表达出作者一种对大自然的热爱。
请欣赏伯恩斯坦作曲的小套曲《鸟》
童年情景Kindcrszenen Op.15 舒曼R.Schumann
为什么称肖邦为＂钢琴诗人＂? 感谢 的演奏，让我们随着音符进入鸟儿的世界，时而轻盈敏捷，时而华丽优雅，时而笨拙可爱，时而勇猛强壮，经历了奇妙的大自然之旅。
巴尔扎克曾说：童年原是一生最美妙的阶段，那时的孩子是一朵花，也是一颗果子，是一片朦朦胧胧的聪明，一种永远不息的活动，一股强烈的欲望。的确，童年的回忆是独一无二不可替代的事物。
接下来将要欣赏到的套曲《童年情景》就是德国著名作曲家舒曼
从成年人的角度回忆童年情景的作品。舒曼以准确的笔触，洗炼的手法，深入刻画儿童的心理活动，使得乐曲的音乐形象幽默、神态逼真并富有情趣。舒曼的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他惯以数首歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。《童年情景》就是当中的代表作。
为什么称肖邦为＂钢琴诗人＂? 我们即将要欣赏到的是选自《童年情景》中的几个小曲，分别通过不安分的节奏生动表现孩子听到异国故事时的诧异好奇;通过夸张而单纯的顿音、呆板的节奏，呈现出孩子一本正经的严肃面孔，令人发笑;《梦幻曲》是当中最迷人的一曲，通过缓慢平稳、细腻温和的和弦表现梦境般的静谧和甜美;之后通过紧张的半音刻画孩子们听到鬼怪故事后的惊恐和好奇;最后一曲则以成人的口吻，以悠缓的旋律表达对已逝童年的忧伤和感慨。
中场休息
感谢 的演奏，让我们走入了无忧无虑的孩提时代，就像冬夜里的星星，五月的晨露，永远美丽。现在让我们稍事休息， 分钟后音乐会精彩继续， 将为我们带来更加精彩的演奏，感谢您的支持。
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中场休息 Intermission
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尊敬的各位领导、各位来宾、亲爱的朋友们大家好。
我是主持人XXX，欢迎回到 钢琴独奏音乐会。让我们再次以掌声请出今晚的钢琴演奏者—— 。
〃D小调奏鸣曲 Sonata in D minor Op.31 No.2 贝多芬 L.V. Beethove
在音乐的发展史上，有一个人开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被誉为“乐圣”。他就是贝多芬。贝多芬创作了32首钢琴奏鸣曲，被誉为新约圣经。有人问贝多芬Op.32-2Op.57的音乐形象内容时，作曲家回答道：“请读莎士比亚的《暴风雨》吧!”罗曼罗兰指出：成熟时期的贝多芬独具一格地表达了《暴风雨》中的对立性。这是无法遏制的急流，粗犷的力量和高瞻远瞩思想的统治之间的对立。”
接下来您将要欣赏到的《D小调奏鸣曲》就是是贝多芬音乐语言直率的最出色的例子之一。他把这首奏鸣曲献给自己。请欣赏 为您演奏的《D大调奏鸣曲》 〃夜曲 Nocturne 肖邦 F.F Chopin
感谢 的演奏。波兰作曲家肖邦生于华沙，从小就表现出非凡的音乐天赋，不足20岁就已成名，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一声不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。
夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它冲淡平和，寂静幽澜，轻缓中透着一点点沉思，沁人心脾。夜曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安、纠结等丰富而微妙的情绪，让人感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此的不同。
接下来请欣赏 为您演奏肖邦作曲的《(F小调)夜曲》
安可曲 Encore 〃 浏阳河 Liu Yang River Wang jian zhong
王建中(1933-)作曲家、钢琴家、音乐教育家。曾任上海音乐学院副院长、教授。他创作改编的许多钢琴作品成功地将中国的民族民间音乐与西洋乐器的表现手法融为一体，深受海内外听众的喜爱，不仅在音乐界、钢琴教育界，而且对很多音乐圈之外的爱好者、甚至一些并不怎么爱好音乐的人来说都可谓耳熟能详。《浏阳河》就是其中最具代表性的曲目之一。改编自50年代的创作的湖南民歌，旋律流畅、优美动听，深情的表达了人民对家乡和生活和毛主席的热爱。
土耳其进行曲 莫扎特
莫扎特(Mozart 1756-1791)奥地利作曲家，有史以来唯一世界公认的音乐神童。18世纪下半叶，一些欧洲作曲家对异国风味的音乐发生了兴趣。莫扎特在他的这部钢琴奏鸣曲里，也写了一段异国风味的曲调作为第三乐章。他在这段曲子前面，标有“土耳其风”几个字，《土耳其进行曲》因此而得名。在当时来讲，它的风格已经破除了俗套，乐曲显得独特而别致、又由于这支曲子的曲调流畅动听，技巧又不难，因而受到人们的喜爱。初学钢琴的人，有兴趣弹奏它;著名钢琴家们，也把它作为经常演奏的曲目之一。可以说，它是一首雅俗共赏的乐曲
************************************* 结束语***************************** 今夜，琴声如自然，不经雕琢、质朴浑然;琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵。不知不觉，时间在弹奏琴键的指间滑过，在我们的震撼与感动中滑过……
的精彩演出让我们在音符的海洋中尽情遨游，在钢琴
的世界里，她用行云流水般的音符带给我们纯净的音乐享受!
感谢 为我们带来了这一场精彩的音乐会，给我们一个美妙而祥和的夜晚!
再一次感谢各位来宾的光临!
再见。晚安。
钢琴音乐会主持人主持词(三)尊敬的各位来宾，现场的老师们同学们。大家晚上好。这里是由林馨 、梁巧丽和雯雅婷同学共同为大家带来的毕业钢琴独奏会，欢迎各位老师和同学的到来，我是今晚的主持赫家欢。 浓情五月，心系江科。我们为彼此相识相知了四年的大学情谊，再次相聚在这个浓情蜜意的夜晚。回顾过去，母校的一草一木都珍藏着我们的深情，承载着我们的回忆。今晚，让我们再一次重温那些感动过我们的人和事，因为那有我们生命中最美好的回忆和永恒的怀念，而又一个青春之旅即将从今夜起航。在鲜花与掌声的背后，总是少不了辛勤的播种和栽培，请允许我代表各位对本次钢琴独奏会的指导老师——徐璐表示最衷心的感谢!!同时出席今晚演出的嘉宾还有。。。。。。，让我们对他们的到来表示最诚挚的感谢! 首先进入今晚毕业钢琴独奏会上半场。
《蝴蝶》是舒曼最早的杰作，其特点是优美的散文形式。音乐本身都是快慢不等的三拍子，类似圆舞曲和波兰舞曲的风格，整体上是假面舞会的热闹、生动、嬉戏的气氛。有些段落也有轻盈飘动、如同蝴蝶翘飞的形象。接下来让我们跟随梁巧丽同学一同去感受《蝴蝶》的魅力，掌声有请!
2.《百鸟朝凤》是王建中先生的代表作之一，这首作品巧妙的将西方乐器——钢琴的表现手法和中国传统乐器——唢呐相结合，实现了对传统民族音乐的发展和创新。乐曲采用了五声调式音阶和民族调式和声。并运用倚音、颤音、琶音、泛音等手法。描绘了百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。接下来将由文雅婷同学为我们弹奏这首曲子，掌声欢迎。
3.在听过两首轻盈的旋律后，让我们转变下风格，接下来我们将欣赏到的是肖邦先生的遗作《幻想即兴曲》，这首曲子在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。第一段为升C小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，使人产生一种幻觉;中段为降D大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界;尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在时隐时现，林馨同学将为我们演奏这首充满幻想的曲子，掌声有请!
4.接下来文雅婷同学将我们带来由沈传薪先生根据云南民歌《放马山歌》改编的《放马曲》，用天真浪漫的曲风把我们从刚刚的幻想中解脱出来，掌声有请!
5.四年的生活让我们收获友谊，四年的生活让我们彼此相惜。 我们互相扶持，相互努力。下面有请林馨、黎巧丽和文雅婷的好友万卉为我们带来一首好听的歌曲《我要飞》,掌声有请!
6.在一首动听的歌曲之后，我们继续欣赏钢琴独奏下半场。《野蜂飞舞》这首曲子常用于小提琴或其他器乐独奏小曲，但今晚林馨同学将用钢琴为我们来弹奏这首风格诙谐的曲子，让我们掌声有请。
7.下面将为大家演奏的是孙以强谱写钢琴曲《春舞》，这首曲子描写了新疆人民的生活。全曲分引子、呈示、展开、再现四个部分。这首乐曲有激昂，轻柔，优美的感觉，似乎是新疆的春天到来。掌声有请黎巧丽为我们演绎这首《春舞》。
8.《夕阳箫鼓》是由作曲家黎英海根据上世纪二十年代上海大同乐会作品《春江花月夜》改编而来。作品以优美清丽的旋律、丰富多彩的变奏手法，形象地描绘了夕阳下秀丽的江南景色，接下来将由林馨同学将我们来弹奏这首作品，掌声有请!
9.今晚最后一首作品是来自于德国作曲家韦伯的《邀舞》，这部作品是写给他的妻子的，也是在正式音乐作品中采用圆舞曲最早的一例，并以技巧华丽而著称。和声质朴、清新而富于表现力。文雅婷同学将用饶有风趣的曲风为我们来演绎这首作品，掌声有请!!
时光荏苒，要对母校道别的时候，才感到光明的短暂与宝贵。感谢母校!知识的获得，性情的养成，一点一滴，都在这绿树成荫、鸟语花香的校园里锻炼、浓缩、升华，成为永恒。感谢老师，您期待的双眼，总是充溢着殷殷之情;感谢朋友，四年光阴，我们嬉戏玩笑让我们彼此体会到了友谊对人生的重要。今晚的钢琴独奏会到此就全部结束了，再一次感谢徐璐老师的指导与栽培，同时也对所有出席今晚的来宾表示感谢。祝大家好梦，再见!
看过钢琴音乐会主持人主持词的人还看了：
《夜曲》
1836年，一位奇特的女人闯入了肖邦的生活，并对肖邦以后的人生产生了巨大的影响。她就是当时法国风靡一时的女作家乔治?桑。为什么称肖邦为＂钢琴诗人＂?
刚开始的时候，乔治?桑并没有给肖邦留下很好的印象。但随着相处的深入，肖邦渐渐地对她有了好感。乔治?桑的儿子患有风湿症，肖邦的肺病也愈加严重。乔治?桑听从医生的建议，他建议肖邦与她带着两个孩子一起搬到西班牙的马约卡岛疗养，希望那里温暖的气候，能够帮助两人恢复身体的健康。
1838年11月7日晚，肖邦一行人登上了前往马约卡岛的气垫船。夜晚的大海黑漆漆的一片，让人分不清哪里是天，哪里是海，只有船尾激起的奇特粼光，照亮着黑夜。船上的人都睡了，只有舵手，也许是为了保持自己的清醒，整夜不停地唱着歌。歌声并不美，却轻柔而低沉，质朴而感人，仿佛一缕青烟，在微风中飘浮。
肖邦听到这忧郁的歌声，独自走到甲板上，他不由自主地跟着哼起来，为了不吵醒船上的其他人，两个人尽量压低声音„„
不知过了多久，肖邦的歌声已经脱离了舵手的歌声，渐渐地，他的思绪随着波浪飘得很远很远，好似一首朦胧而又甜美的歌曲„„
舵手的歌声启发了肖邦，使他产生了灵感。到了马约卡岛，肖邦直奔钢琴，迅速地将那首歌曲记了下来。不久，著名的《g大调夜曲》成了他来到马约卡岛之后创作的第一部作品。 心脏为波兰而跳动
1848年2月26日，肖邦在普莱埃尔音乐大厅举行了他这一生中的最后一场音乐会。音乐会非常成功，可这场演出对肖邦已经极为虚弱的身体来说，无疑又是一次巨大的冲击。演出结束了，大厅响起了雷鸣般的掌声，可肖邦却一头栽倒在舞台上。
22年前，肖邦最小的妹妹艾米莉亚就是因为肺病离开了人世。肖邦病弱的身体以及日益严重的肺结核，也使得他的生命即将走到尽头。
1849年8月，姐姐路易斯一家三口来巴黎看他。在肖邦生命最后的时间里，一直都是姐姐陪伴着他。
同年10月16日，肖邦的病情继续恶化，整天都在发烧。朋友们一个一个地走近他，肖邦只能微弱地点点头。泣不成声的苔尔斯娜强忍着泪水，跪倒在肖邦床前。肖邦看着她伤心的样子，用微弱的声音说道：“请你为我唱首歌吧！”
朋友们都以为肖邦进入了幻觉，可谁又愿意拒绝他最后的请求呢？于是大家共同把钢琴抬到了卧室门口。苔尔斯娜的声音里带着哽咽，脸上挂满了泪珠，她无比伤感地演唱了一首《贞女颂》。
黄昏悄悄来临，房间渐渐地暗了下来。肖邦有气无力地伸出自己枯瘦的右手，低声问道：“是谁在我身边？”身旁的姐姐路易斯赶紧走到他的床前，就听到肖邦喃喃地说道：“在我死后，让我长眠在作曲家贝里尼身旁吧！把我的心脏带回祖国，生前我不能回到妈妈的怀抱，死后我也要回到祖国的土地上。我要告诉波兰，我的心脏为波兰而跳动。”
1849年10月17日凌晨2时，肖邦带着他对音乐的眷恋，带着他对亲人和祖国的思念，永久地离开了人世，年仅39岁。
《葬礼进行曲》
早在1837年的一天，肖邦来到画家齐姆的住所，将他对祖国人民饱尝压迫和奴役的忧虑向这位画家倾诉。为了安慰这位音乐家，齐姆想起他画室里有一具骷髅，曾被装扮成钢琴演奏家的形象，就把这件事告诉了他。
不料，这件事触动了肖邦，他一动不动地坐在骷髅跟前，脸色苍白，目光呆滞。此时此刻，华沙的腥风血雨，祖国的解放斗争，齐聚心头。“我想弹琴了！”肖邦大半天才吐出的一
句话，让齐姆如同丈二和尚―摸不着头脑。
肖邦坐在钢琴前，弹出了一首《葬礼进行曲》。两年后，他又创作了《降b小调第二钢琴奏鸣曲》，并将《葬礼进行曲》作为其中的第3乐章，表达了他对祖国山河破碎的哀怨之情。 肖邦在创作《葬礼进行曲》的时候，怎么也不会想到，悲痛沉重的《葬礼进行曲》竟成了他自己葬礼上的揭幕曲。1849年10月30日，在圣马德莱娜大教堂，管弦乐团奏起了《葬礼进行曲》，送葬的队伍一直走到皮耶?拉雪兹墓园，那杯陪伴着肖邦半生的波兰土永久地洒在了他的坟墓上。依照肖邦的遗愿，姐姐路易斯带着装有肖邦心脏的骨灰盒，将其安置在华沙圣十字教堂。
一年后，一座雄伟的纪念碑永远地矗立在肖邦的坟墓前。