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剧本创作在动漫创作中的作用十分重要，制作一部动画片或连环漫画的首要条件就是要有一个成型的剧本。
0引言
动漫业在传媒方面巨大的商业价值正在被越来越多的国家认可并开发，进而造就了一个又一个票房冠军和销售奇迹。我们国家近几年也加大了对动漫事业的管理开发力度，在苏州、无锡、常州等地建立了国家动漫产业基地，积极促进对本土动漫业的开发和对动漫人才的培养。但是，我们现在面对的事实依然是：大家一提起动漫，首先想到的肯定是美国和日本，美国的动画片和日本的漫画书实实在在的影响着中国的动漫市场
1剧本创作在动漫中的重要性
从事动漫工作的人都知道，无论是创作一部动画片还是一套连环漫画作品，最基本的条件就是要有一个成型的故事脚本。凡是艺术品，必定不是自然的摹仿，而是一种创造。如果是摄制一部动画片，那么要先[1]将故事脚本改编成一个剧本。同样的道理，创作一套连环画也需要将故事脚本进行艺术加工。
中国动画片《大闹天空》是一部在国内外都获得极高声誉的动画艺术作品，它代表了中国传统动画片的最高水平。《大闹天空》取材于中国四大名著之一吴承恩写的《西游记》的前七回。《西游记》本身就是一部伟大的文学作品，我们的艺术家在对剧本进行改编方面下了工夫“看过小说《西游记》的同志们都知道该书故事情节的展开并不始于取经神话(虽然它是以唐僧西天取经为主线贯穿始终的)而是始于孙悟空的出世、得道和被降的故事(前七回)。这前七回的故事主要描写孙悟空反抗神权世界的斗争。应该说，这部分章节最集中的表现了孙悟空的反抗性格和不屈不挠的斗争精神，也是《西游记》里最有浪漫精神的精彩篇章”。在这个好的剧本基础上，我们美术工作者根据清洁设定了角色形象、背景设计，使影片达到了内容和形式的高度统一，在国内外取得了极大成功。上个世纪80年代，日本漫画大师鸟山明创作了一套风靡全球的的漫画作品《七龙珠》这部作品深受广大读者的喜爱，至今被奉为最经典的漫画作品之一。这部作品同样取材于我们的《西游记》，里面许多人物包括主人翁都是《西游记》里的人物，但其整体风格和主要故事情节却于《西游记》大相径庭。这也是作者在改编故事上的高明之处，广大的读者对自己喜爱的早已熟悉的人物进行新的冒险充满了兴趣。
其实，对中国古典名著故事感兴趣的不只是日本的动漫业，美国迪士尼公司将目光注意到在中国脍炙人口的历史传说人物花木兰，并改编成动画片《花木兰》，在全球60多个国家和地区公演和发行。虽然“花木兰”被推向国际化，但影片中是怎样诠释的花木兰这个人物呢?花木兰被描绘成一个皮肤黝黑，眼角上翘45度的假小子。而据我理解，花木兰是中国儒家文化中仁义理志信的化身。她的勇敢让她具备了现代女性的时尚感，但又有别于西方女性的个性张扬。迪士尼之所以可以形成这么大的产业，在全世界有这么大的影响力重要的原因之一是他们在内容上确实下工夫了。故事构思、形象塑造等等，完全是人类最基本的情感，像英雄主义、爱情、友情……我们完全可以将动漫的剧本看成是它们的灵魂，要创作一部优秀的动漫作品，你首先要赋予它一个生动的灵魂。
2国内动漫剧本创作中的不足
现在国内动漫界存在一种普遍的观点认为中国的动漫产业之所以发展缓慢是因为中国的动画片、漫画故事制作“太烂”，不如美日作品制作的细腻，他们主张应当加强动漫制作应用软件的操作训练。但我对此有不同的看法，中国的动画制作技术不如美日，这是一个现实的客观原因，但这不是主要原因。当前国内从事动漫的专业人士和机构越来越多，制作水平也逐渐得到 美日大的动漫公司的认可，许多动画片的制作都是在国内加工的。既然我们可以为美日的动画大片作加工，那么我们也可以自己制作我们的动漫作品。我认为，中国的动漫所缺少的最重要的是将故事脚本改编成动漫剧本中的艺术加工。
《大闹天空》创作于上个世纪60年代，当时的技术条件和国内的动画市场都远不如现在优越，但是却鲜有这样好的作品出现。现在国内的动漫作品太多的模仿美日的作品，一味追求画面效果的绚丽，却把故事内容放到次要的位置。于是，我们国内就出现了一大批看着玩儿的，看完后琢磨琢磨也没什么意思如同鸡肋一般的作品。中国有着5000年的文明史，流传下来数不清的文学经典，传奇故事，很多动漫工作者抱怨现在没有好的故事脚本甚至认为好的历史故事都被“拍烂了”“画腻了”，读者观众早就失去新鲜感。是的，一部作品无论有多么伟大，如果我们一成不变的表现它，久而久之它会变的索然无味，这就需要我们对它进行艺术加工，进行再创造。有意重拍《花木兰》的北大星光集团执行总裁郭姝表示，她早前在接受《人民日报》时直言：既然外国人能把《花木兰》拍成一部广为人知的影片，我们中国人为什么不能将本民族的东西以自己的方式展现给世界呢?”这些现象值得我们国内动漫业反思，令中国多少儿童宁可不端饭碗也不愿离开电视机的动画片《花木兰》，源自中国文学，可出品却在好莱坞;风靡亚洲的《七龙珠》也取材于中国的民间故事，但赚钱的同样是别人，而我们只有拿出数亿观众的市场来为别人鼓掌的份。究竟是什么绊住中国动漫的“腿”，总为人作嫁衣裳?我认为这主要是因为：一是中国丰富的文化资源、故事资源没有充分被开发出来，反而常常被外国动漫企业所利用。二是外国的动漫作品大量占领中国市场，中国动漫企业从事的主要是附加值较低的加工制作工作，动画品牌及其延伸产品仍为外国人所持有，中国企业只拿到利润中的很小的一部分，成为动画产业中的“三来一补”企业。这两条原因中第一条是最关键的，我们只有先发展起我们自己的原创动漫才能发展我们自主的动漫产业。 把一个好的故事脚本改编成一个好的动漫剧本，我们要对原有的故事进行艺术加工，在这个过程中我认为有三个条件是非常重要的：1)我们要将动漫作品的定位摆正，即动漫作品是为大众服务的。这就要求我们将读者观众放到第一位。我们国内通常有一种观点认为动漫作品是给孩子看的，因此就总是以“教”字打头。实际上娱乐因素也相当重要，卡通本身就具有幽默夸张的特点，如果把它作的太呆板了反而使动漫失去了特有的魅力。我想这可能也是一个认识上的误区吧。2)我们还必须考虑到如何去适应市场，这是动漫业产业化必须注意的。动漫产业发展固然需要一个广阔的空间，但是并不意味着产业中的内容创新拥有100%的自由度。作为一个产业、一个商业模式，成熟的动漫产业同样需要考虑经济效益和消费着的满意度这也就决定了娱乐产业的内容创新要以消费者的需求为核心，在艺术性和商业化之间来权衡。3)我认为最关键的一点就是我们动漫工作者自身的素质问题。现在动漫游戏产业创意队伍的构成中，八成以上是搞IT技术的出身，在学会几个软件之后，就算是创意人或设计师了;还有一些人员是学美术出身，知识结构单一，对多媒体影像语言缺少认识，程序技术薄弱。两者对动漫、游戏、剧作、导演、叙事、人物、语言、音响、音乐、美工、色彩学、结构学、生态学、环境科学、生活美学等等关键创作程序缺少基本常识，更谈不上创意和创作，即便是创意和创作也是停留在工匠的界面上，谈不上“艺术、技术、市场”三位一体的创意模式和方法，严重制约着动漫原创作品的创作生产。
3对成形剧本的再加工
有了一个好的剧本，在动漫创作上就有了一个好的基础，这就象一栋大厦有了好的地基和大的框架。但是，这样仅仅是不够的，还要去给“大厦”选择“建筑材料”和“装饰方案”，这里面包括造型、场景、镜头与音乐的创意。
2007年江苏常州工学院动漫研发中心先后与常州市第一人民医院、常州市拘留所、常州市工商局合作了一系列的动漫项目。我们这里以与常州市拘留所合作的公安部动画项目《遵守监规 服从管理――被拘留人教育系列片》之一的制作过程为例。刚开始接触这个项目的时候制作人员感觉很棘手，因为原创剧本是常州拘留所提供的，里边的内容大多是以法律法规为主，比较严肃。但是动漫的本质是活泼轻松，为了使二者比较好的结合在一起创作人员在剧本的再加工方面做足了文章：拿动漫造型创意来讲，什么样的艺术是美呢?事实上只要读者和观众对你的造型喜爱是一个基本的要求，没有一定的规律。一个造型的创造要了解几个技术关键，造型的体态与风格、服饰配件与特色、五官表情与头发等，都可以各自突显特色。造型不是每一次都需要从头设计，改变一下服饰，换一换发型都会达到意想不到的效果。当主体造型设计好以后，整组全套的造型图也要跟着设计出来，也就是美丽的红花需要绿叶配。造型设计完成后就需要开始设计背景了，背景设计最重要的是风格统一，其次是特色性建筑，然后就是特效的应用。其实场景的设计是一门很大的学问，好的不只是艺术应用的好，逻辑概念与动画概念也需要融入其中。具有镜头创意的人才目前在国内极为稀少，我们在一些美国大片中可以看到他们对镜头的应用相当多样化。比如影片中的特写，这里面有很高的学问和创意，如果用好了，会使影片增色不少，如果用不好就会画添足，给观众留下笑柄。现在越来越多的长镜头和摇镜应用在了动画片中，在大友克洋的动画片《大炮之城》中将长镜和摇镜结合应用达到了渲染影片环境气氛的效果。最后说说音效，历年来的奥斯卡最佳动画片的音乐制作都相当完美，很多配乐获得了最佳配乐奖项。归根结底，这些所有的因素必须和你的故事统一起来，也就是必须要围绕着你要表达的思想主题。最终，这部片子制作的比较成功，及维护了法律法规的严肃性，有较好的体现出动漫作品通俗易懂的特点，得到了各界的一致认可。
4总结
以上是我对动漫剧本创作以及再加工的一些看法和观点。眼下，中国的动漫市场已经被美日的动漫业影响多年，大量的美日大制作涌入，其中包括很多优秀的作品在读者观众心中拥有很高的地位。美日的动漫业已经相当完善，中国自己的动漫要想发展起来赶上并超越美日动漫并非一朝一日的事情。我们现在最需要的是完善自己的动漫产业，多在创意方面下功夫，创作出有我们中华民族特色的优秀作品占领市场，赶超美日不是我们最终的目的，我们要做的是向全世界展示我们中国5000年来绚丽多彩的民族文化。
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