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形容内在美的诗句

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十大经典爱情诗词评论
篇一:形容内在美的诗句

十大经典爱情诗词评论

1,“窈窕淑女,君子好逑。”此句应是流传最为广泛的了,甚至连小学里调皮的男生都能向漂亮班花吟颂两句。反映一个青年对一位容貌美丽姑娘的爱慕和追求,写他求而不得的痛苦和想象求而得之的喜悦。

一般恋爱开始时的人都会有这种即怕失去又想得到的复杂心情,越是矛盾越萦萦绕绕。出自《诗经 周南》,全文:

关关雎鸠,在河之洲。

窈窕淑女,君子好逑。

参差荇菜,左右流之。

窈窕淑女,寤寐求之。

求之不得,寤寐思服。

悠哉悠哉,辗转反侧。

参差荇菜,左右采之。

窈窕淑女,琴瑟友之。

参差荇菜,左右芼之。

窈窕淑女,钟鼓乐之。

此诗是我国爱情诗之祖,词句真切,表达男子对漂亮贤惠配偶的爱慕。这是一个对于爱情的审美,对于良好配偶的审美,不尽是指外在美(窈窕)还提到了内在美(淑女)。这是对于美好爱情的最高追求了,也是现代生活中比较缺失的地方。现在爱情没有那种最诚挚最单纯的“琴瑟之合,钟鼓之乐”原始先民那种一起弹弹琴,一起打打鼓就很快乐很浪漫的爱情是很专一很钟情的。没有现在常见的“三角恋”等等的无聊与烦琐。最诚挚的浪漫其实只源自最单纯的快乐和想念。一如我们一位专业课老师所说的“对谁有好感就跟谁多玩一会”不必精心算计爱情迷局,琴瑟之合,乐在其中,若有缘终归是会珠联壁合的。一如孔子所说:“《关雎》乐而不淫,哀而不伤。”

2,“问世间情为何物,直叫生死相许”这句词能够如此出名,一方面是的确写的好,但是现在竟能如此流行,全拜李莫愁所赐。这里不得不感谢金庸老先生的半吊子博学对中国古诗词的普及之功,想当年高中神雕侠侣热播(非张计中版),第一集就是李莫愁手拈红叶,站在悬崖边,默默念起这首词,后来我们宿舍连陈子昂是谁都不知道的家伙竟然也天天感慨:问世间情为何物,直教人生死相许。令我不禁想拿拖鞋拍之。实际上这首词一开始写得并不是人类的爱情,而是元好问看到两只大雁,一只落网,一知逃脱,逃脱之雁在天空悲鸣一阵,然后投地而死,感慨万千:人类尚且始乱终弃,而禽兽却能生死相依,于是作《摸鱼儿》一首,又称雁邱词:

问世间情是何物,直教生死相许。

天南地北双飞客,老翅几回寒暑。

欢乐趣,离别苦,就中更有痴儿女。

君应有语,渺万里层云,千山暮雪,只影向谁去。

横汾路,寂寞当年箫鼓,荒烟依旧平楚。

招魂楚些何嗟及,山鬼暗啼风雨。

天也妒,未信与,莺儿燕子俱黄土。

千秋万古,为留待骚人,狂歌痛饮,来访雁邱处

坦白说,这首词的下阕真是一般。但是,一首词有一句经典就已经足够流传了,更何况上阕的确不错。不过像词中说生死相许的爱情,现在只能在神话和传说中寻觅了。情很抽象,看不见摸不到却能在人心里翻腾!到底情为何物?其实谁也说不清楚。

3,“青青子衿,悠悠我心”出自《诗经 郑风 子衿》。男子的衣襟牵动着少女的心。在真实的爱恋中又何尝不是这个样子呢?越是在乎却越装作漫不经心。如此的煎熬反倒不如诚挚的表白出来。原文:

青青子衿,悠悠我心。

纵我不往,子宁不嗣音?

青青子佩,悠悠我思。

纵我不往,子宁不来?

挑兮达兮,在城阙兮。

一日不见,如三月兮。

这位女子对心上人的爱情很直白:靠,就算我不去你那里,你给我发个短信还不行啊?这种上古时代的爱情其实是很真诚很热烈的,在诗经中有很多篇章,而且往往是女子比较主动,而诗经也被称为先民自由的歌唱。那个时候的中国人是多么自由和开放,后来先是让孔子给定位为:诗三百,一言以蔽之,曰思无邪,最后又被朱熹这个著名的伪君子道学先生给搞坏了。现代社会已经不乏女追男的情形了,却又被成为“倒追”。既然男女早就平等,那么也同样拥有平等表达爱的权利。

4,“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”这句也许是最常用,也给人印象最深的爱情名句。意思是:经历过无比深广的沧海的人,别处的水再难以吸引他;除了云蒸霞蔚的巫山之云,别处的云都黯然失色。出自唐·元稹《离思五首·其四》全诗如下:

曾经沧海难为水,

除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾,

半缘修道半缘君。

一般人很少知道后两句,其实我觉得还是最后两句写的好(个人意见)尤其是一个“懒”字。没有爱过对爱很好奇很愿意去常识,当经历过后才晓得爱情里不只是有甜蜜浪漫,抑或有些人在爱情里受到伤害后就厌倦了爱情,凡此种种情怀,尽含于一个“懒”字里很多人在热恋的时候总是最喜欢这前两句。但是实际上,又有几个人能真正做到呢。况且,爱过之后你才会发现对方是不是你的沧海。也许只有在人生的尽头,当你回顾此生与你结缘过的人之后,你才会发现谁才是你真正的沧海。

5“众里寻他千白度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处”出自辛弃疾的《青玉案》元夕:

东风夜放花千树,更吹落星如雨。

宝马雕车香满路,凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。

当我们在茫茫人海中千方百计寻找真正属于自己的爱情而不得的时候,在这样深深失望的时候,不经意的一回首,却发现真正适合自己的人原来就在自己身边,就在灯火阑珊的地方。会感到惊喜吗?我认为更多的是感叹:过去他(她)不是很惹眼也未曾留意,而当你真正发现这才是最了解你的人、你最欣赏最需要的人时,更多的感觉应该是安心。这种安心是不必再为了永远追逐不得的人而喜怒哀乐着,因为有相互的了解与理解,所以心是很平和安详的。尽管曾经也许错过留下淡淡惆怅,但现在豁然开朗,缘来你也在这里。也许梁启超对于这首词的评价是最中肯的:自怜幽独,伤心人别有怀抱。

似乎豪放派诗人写婉约词,婉约词人写豪放词都似乎十分精彩,比如李煜的“四十年来家国,三千里地山河”李清照的“三万里风鹏正举”都丝毫不逊于豪放词人,而苏东坡写的蝶恋花也是力压众多花间词人。

6,“此情可待成追忆,只是当时已惘然”这首诗里的爱情又是另一种境界。爱情已经逝去了。但是心里还是怀有对往事的美好感情,无限怀念,回头想想,当时的如果不是自己惘然的心境也许今天会是不一样的结果,所以尽管已经把往事看作一段回忆,心中却仍然不能忘怀,就像普希金诗中写的,我爱情的余火,还留有最后一撮灰烬。出自李商隐《锦瑟》: 锦瑟无端五十弦,

一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶,

望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪,

蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆,

只是当时已惘然。

对这首诗有很多解释,有人说是写给亡妻的,有人说只是哀叹年华的逝去,“此情”也不是指爱情,而是指对往日年华的感情,总之一千个读者就有一千种理解啦!无论作者指的是什么,旧日情怀总是在心底难以磨灭的!

7,“山盟虽在,锦书难托”这种爱情是最折磨人的那种了,明明双方都深爱着对方,却因为种种原因不能在一起,只能自己忍受痛苦。昔日的海誓山盟,都成为令人心酸的回忆。出自陆游《钗头凤》里面有陆游痛苦的初恋,话说唐琬是陆游的表妹,从小就青梅竹马,结婚后伉俪情深,然而陆游之母甚为讨厌唐琬,遂威逼陆游休妻,两人万般哀求无奈,只能离婚,唐琬后改嫁,一日游园,二人相遇,陆游无限伤感写了这首词,唐琬回赠一首,之后郁郁而终。全文:

红酥手,黄藤酒,满城春色宫墙柳。

东风恶,欢情薄,一杯愁绪,几年离索。错!错!错!

春如旧,人空瘦,泪痕红悒鲛绡透。

桃花落,闲池阁,山盟虽在,锦书难托。莫,莫,莫!

附唐琬之词:

世情薄,人情恶,雨送黄昏花易落。

晓风干,泪痕残,欲笺心事,独语斜阑。难!难!难!

人成各,今非昨,病魂常似秋千索。

角声寒,夜阑珊,怕人寻问,咽泪装欢。瞒,瞒,瞒!

到底不是专门搞文艺的,水平比陆游那首差远了,不过在女子无才便是德的时代,这样

的唐琬可以说是女中状元了。其中“一杯愁绪,几年离索”“山盟虽在,锦书难托”“欲笺心事,独语斜阑”“怕人寻问,咽泪装欢”四句,讲出浓浓深情无法诉说,哀哀愁绪却要伪装快乐的隐忍。两个苦命鸳鸯都在承受着巨大的命运折磨和自我折磨,外人不能明的痛苦!不过顺便说一句,按照现代的观点,陆游母亲无意之中作了件大好事,唐琬同志可是陆游的表妹阿!这这这,纯属近亲结婚,会连累子孙后代的!另外陆游之后重游故地,写的另一首诗也很有名:伤心桥下春波绿,曾是惊鸿照影来。可见陆游真是一往情深哪。

8,“料得年年肠断处,明月夜,短松岗。”这首是苏轼写给亡妻王弗的词,两人和陆游唐琬很像,青梅竹马并且结婚。但是不同的是陆和唐是生离,苏轼和王弗是死别,王弗20来岁就死了。其实苏轼比较幸运点的,当然也不尽然,毕竟是死别。不过以苏轼的豁达和对后来妻妾的薄情来讲对于老婆念念不忘倒是很难得,初恋嘛,当然刻骨铭心一点。全文:

十年生死两茫茫,不思量,自难忘,

千里孤魂无处话凄凉,纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。形容内在美的诗句。

夜来幽梦还乡,小轩窗,正梳妆,相顾无言,唯有泪千行.

料得年年肠断处,明月夜,短松冈。

“千里孤魂无处话凄凉”活着的人与死去的人阴阳为界,莫说相望不相及,就算是在梦里相见也只有“泪千行”。如此无奈凄凉,更应珍惜现在拥有的爱人与爱情。

9“衣带渐宽终不悔,为伊销得人憔悴”这种境界让人佩服!为了相爱的人茶饭不思,越来越憔悴,但是从不后悔。也许每个恋爱过的人都曾经有这种体会吧。但是现在看来似乎有点傻,那时太年轻了……这种近似于自我折磨的方式真是没有什么必要,既然爱了,就说出来,不管成功或者失败对于双方都有好处。出自柳永的〈凤栖梧〉:

独倚危楼风细细,望及离愁,黯黯生无际。

草色山光残照里,无会得凭栏意。

也拟疏狂图一醉,对酒当歌,强饮还无味。

衣带渐宽终不悔,为伊销得人憔悴。

柳永这辈子混的……其实这种对爱情的惆怅或者留恋是初衷的偏差,当你一直为了那个人独守时,渐渐的已经不是在守那个人,而是那短让人难忘的爱情。情还在,人已去。所以更多分手后的情人都轮为形式上的朋友。正是与爱相对的不是恨,而是默然。曾经的那份情永远是真挚难忘的,而那个的悲喜离愁,以与你无关!

10,“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”这句话到底有几分是真理呢?我相信的确有这种爱情,但是从现在看来似乎很少见了,似乎更加合理的解释是:两情若是不久长,又岂在朝朝暮暮。记得以前汪国真写过:朋友亦长别,恋人亦小别。也许说得就是这个道理。对于朋友而言天天在一起未必觉得珍贵,只有长期的分离才发觉朋友是多么可贵,而恋人长别之后往往劳燕分飞。〈血色浪漫〉里有句话说得经典:远方归来的游子往往发现的第一件事就是自己的恋人已经结婚了……距离只能产生更远的距离,似乎很少能才产生美。对于爱情,有多少人能坚持到底呢?出自秦观《鹊桥仙》:

纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢,便胜却人间无数。

柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路,

两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。

街头,商场,公园,到处可以看见十指紧扣,卿卿我我的小鸳鸯们。但是真正共度半生岁月的白发老人总是一前一后的遛弯,或者在豆浆油条的小摊位分道扬镳,各自去找各自的老朋友们做健身或逛菜市。而那些如胶似漆的情侣们又有多少能走到最后呢?真正的爱情是激情之后的平淡,然后再有激情,再有平淡。枕着胳膊相拥而眠很浪漫,但是时间久了胳膊会酸会麻。老夫老妻总是以最舒服的方式相处。真挚的爱情不需要粘在一起证明,最好的证明方法是当彼此白发沧桑时,摘下假牙道:“死老婆子……

内在美重要还是外在美重要
篇二:形容内在美的诗句

内在美重要还是外在美重要?我以前想过这个问题,既然人人都说内在美重要, 外在美

那我就辩“外在美比内在美重要”

一:内在美人人可有,主要看教育成长环境,是可以控制的。外在美天生天养,一切凭天定,外在美的获得比内在美的获得条件苛刻许多,所以外在美比内在美重要

这时候对手会提到整形

反驳整形说法:整形者有两种

有人全身烫伤,整形是为了如正常人一般的活着,这没什么好说的

这种人并不是追求“外在美”,而是追求“外在正常”

另一种人只是为了让自己相貌出众,高人一等,而去整形 这种人纯粹心理畸形,就算得到外在美,内在却不敢恭维

可是这两种人都说明了一个问题:外在比内在重要!

所以才有人花大钱来让自己美丽

所以才有人不顾危险做手术变漂亮

因为他们知道光有内在是不够的,外在比内在重要的多!

第一点 我举个例子啊 一个人的出身凭天定 但是努力人人都可以做到 是可以控制的 安照你的逻辑就是出身的获得比个人努力的获得条件要苛刻的多 所以出身比个人努力更重要

二,外在美容易消逝,内在美不会消失 很多人用这个来证内在美比外在美重要,哈!错

因为外在美转眼即逝,所以它才重要!

毕竟得不到的才是珍贵的

短暂的就得不到是吧 长久的就不重要了是吧! 权利 金钱很容易消逝(毕竟人不是长生不老的)道德永远不会消失。所以权利金钱比道德更加重要?

三,有许多人内在很美但是外貌难看

也有许多人外貌美丽但是内心恶毒

女人心海底针,谁都不知道别人内心在想什么,内在美是可以装出来的,十分不可靠

内在美可以装出来的? 那他还有内在美? 他是装出来的不就证明他没有内在美吗?

四:自古流传:相由心生,外貌美丽,心灵不见得差

你不觉得与你说的第一点矛盾了吗? 一方面说美貌由天定 一方面又相由心生 这到底是由天定还是由心生呢? 对方辩友能给个解释吗? 谢谢!!

当今社会,不同国家,不同地域,不同信仰等等,有着各种差异的人,具体重视程度是不依的。

但是从人的本性来说,外在美更容易让别人取得好感,人需要满足自己的需要,包括了对美

好的追求。因此往往在人和人不能达到彼此真正了解的情况下,外在美更容易取得彼此间的信任。而信任是所有人类社会活动的第一步,没有彼此信任的两个人之间,不会存在更深的了解。也就无法使内在所具有的修养得到表现,因此往往造就了外在美更优于内在美。 但是,外在美较好的人,并不一定能够同样拥有出众的内在,其原因涉及多方面。故内在美能同样在社会的认识角度上,得到重视。

最后就目前整体而言,外在美的强烈要求已经远远超出内在美的的需要。原因是高度发展的媒体,和人性本身对于外在美的强烈渴望。

随得出结论,外在美更重要。

内在美

什么是:内在的美

这是人对客观世界的一种内在的反应, 产生美好、积极、阳光、正面的东西, 是一种心灵的美, 是人类进化才能形成的高级形态意识, 是人类发展生存的灵魂。 人类能认识无数美好的客观事物, 本质上就得益于人类的内在美的发展,许多东西是只有人类这个内在美德意识才能识别的, 也只有内在美的发展开拓才能发现更多的外在美。

第一点上您混淆了一个问题,您说外在美天生而来,所以珍贵,但珍贵并不等于重要,砖石很美很珍贵,但是它并不比平你时吃的普普通通的白米饭重要。

第二点上您同样把重要和珍贵混为一谈。再之永恒并不代表着不珍贵,否则永恒就不会成为人类千百年来不变的追求。

第三点您故意模糊了内在和外在的概念,内在美是只一个人的内在道德、知识修养和品质,而不是他表现出来给别人看的部分。因此您在三部分的观点正好支持了内在比外在更重要,看人要看他的内在,而不是他表现出来的外在,因此内在美比外在美更重要

您第四点的论述完全没有观点,我们在讨论内在美和外在美孰轻孰重而并非否认外在美,又何来的“外貌美丽,心灵不见得差”,您特意强调“心灵不见得差”可见您还是很重视内在美的,这又支持了内在美重要的观点。

一个美丽的躯壳除了能给欣赏者带来短暂的愉悦外没有任何用处,而且由于认得审美观差异,外在美往往只能愉悦一部分人;一个人若想有成就必须要拥有美丽的心灵,纵观古今中外,伟大的人并非都有美丽的外表,但必然都有一部分美丽的内在。这就从分说明了内在美的重要性。

大多数的人并不漂亮,所以内在美可以使大多数的人心态平和。

因此,内在美重要。

外在美只是一个发展方向,就象生物进化。

上帝会给予每个人生来纯洁的心灵。但却无法给予每个人相同美丽的容貌。但是人心与心的交流就在于人毕竟是人随着认识的深入,内在美的深邃和震撼终将带给我们与外在美相同或者远超外在美的审美体验和美的享受。真的爱人正是因为读懂了你的内在所以才会对你说你在我眼中是最美。其次内在美能够代替外在美使人实现与过去相同或更高层次的人生价值。诚然,爱美之心人皆有之。拥有出众的外表会带给您更多的机会和便利,但即使你相貌平平没有关系。你完全可以通过对外在美的精修和提升去创造机遇并把握机遇。盲眼的海伦用书写心灵征服世界,因为内在美代替了外在美成为了千古流芳的原因。但是反观今天的社会,当整容成为社交和求职的有力武器之一,当南方周末发出文人不如美人的哀叹时,工具理性

渐渐就成为社会的一处影集。社会既然沦于表面,中国自古有富有诗书气自华这样的诗句,足见一个民族的精神选择和价值取向。当我们每一个个体在面临遗憾与冲突时只有认识到内在美能够代替外在美才能让我们更深邃、更智慧、更可爱。谢谢各位。

那我们来看一个日久生情的例子。黄蓉为什么会看上郭靖的憨厚朴实呢?如果黄蓉并不是因为郭靖的内在美能够代替他的外在美两个人怎么可能书写一段浪漫的神奇侠侣呢?第二,对方辩友谈允许 他们说当今的社会有一些特殊的需要使得不允许内在美来代替外在美。我们来看这样一个例子。演员可以说对外在美丽有独特的要求吧?那么对方说演员就不允许用内在美来代替外在美,是不是我们应该提倡演员不去重视对角色的把握,不去重视对情感的体验而通过外在来感染我们的观众呢?第三,对方辩友谈社会风气。他们说要内外兼修,但是内外兼修有没有孰轻孰重。两点论当中又有没有重点论呢?内外兼修应不应该重内而轻外呢?人类之所以伟大是因为心中能够承载宇宙。今天我们应不应该在社会当中提倡一种重视内在美重视道德修养重视内在力量的社会风气呢?所以基于以上三点理由对方辩友的立论始终没有办法给我们一个充分的论据论证内在美不能代替外在美。

爱一个人,是一件简单的事,就好像用杯子装

满一杯水,清清凉凉的喝下去。你的身体需要它,

你也感觉自己健康而愉悦,以此认定这是一个好习

惯,所以愿意日日夜夜重复。

爱一个人,没有成为一件简单的事,那是一定

因为感情深度不够。若要怀疑,从价值观直到皮肤 的毛孔,都会存在分歧。一条一条的揪出来,彼此

挑剔和要求。恨不得让对方高举双手臣服。或许臣

服也没有用。

因为你就是爱这个人不够。所以连他多说一句

话都会有错。

年少的爱情,务必要血肉横飞才赶到快意。 玩具已经不是所需要的款型,但习惯了抓在手

里,所以依旧丢不下。常常一边抱怨一边绝对不离

不弃。置身感情之中并不懂得宽悯,除了所需还是

所需。开口质问必是,你为什么不再爱我。

仿佛爱是所有企图的终极。

要过很久,才会明白,爱,并不是一个事件, 一种追求,也不针对任何一个不确定的对方。

它不是拿来满足自己自私及自大内心的工具,

也不是用来对抗无需本质的武器。

他只是一种思维方式。它是一种信仰。

一定不要想在对方身上获取你所缺失的东西,

不管是物质还是感情。 对方也是脆弱有缺失的人,又怎么能奢求他的

保护及成全。

即使你需要一个偶像,但那一定不会是你的爱

人,不要希望互相拯救。

他应该更像你独自在寂寞旅途中,偶然邂逅的

旅伴。 花好月圆置业,你们各自走过漫漫长路,觉得

日子寂寞而又温情跌宕。

所以,互相邀约在山谷的梨树下,摆一壶酒,

彻夜倾谈。

他是愿意在某段时间里,与一个人互相交换历

史,记忆及时间的信任。 交换各自生命中最重要而隐匿的部分,却彼此 无所求。

但它已经存在的时候,就已经失去所谓的结

果。

古诗
篇三:形容内在美的诗句

《诉衷肠 吴澈》

远离故乡的游子,即将踏上归家的路程,那种激动兴奋的心情是难以形容的。而作为被强留仁金的吴激来说,这种心态显得更加复杂而深沉。在这首词中,作者以饱蘸感情的笔墨,运用白描的手法,既对这种归心似箭的情态作了生动的描述,又吐露了一腔思乡的浓烈情意。

上片“夜塞茅茅店不成眠,残月照吟鞭”两句写景,但采用了化景物为情思的手法。在寒意料峭的凉秋深夜,游子独自歇宿於荒郊茅店,因久别将归而一时难以入眠。这里所写旅人的内心感受,使人想起唐代温庭筠在《商山早行》中的著名诗句:“鸡声茅店月,人迹板桥霜。”旅店的客人迎来第一声鸡鸣,趁着月色起身赶路,足迹印在板桥的霜上。诗人通过典型的物景,把羁旅早行的意象表现得有声有色。从旅途的感受来说,词里的含意有相似之处,但观照下句的“残月照吟鞭”,则意境上是又有不同的。吟鞭指诗人的马鞭,中天的月亮照着半夜起程赶路的游子,他不是因寒冷而满腹牢骚,倒象是高兴得自言自语,且行且吟。一个“寒”和“照”字,不仅写出了旅人的感觉与视觉形象,而且丰富了感情的容量。

“黄花细雨时候,催上渡头船”。这两句是以自然景物来泻染气氛。细雨霏霏,秋菊盛开,在具有风雅兴致的词家眼中,本该是饮酒赏菊的美好时光,但一个“催”字却使意境陡转。柳永在《雨霖铃》中写过“都门怅饮无绪,留恋处,兰舟催发”的情景,那是表现一种不忍离别而又不得不离别的难舍的意绪,而这里的催上渡船是写游子急于思归的心态。

上片以写景为主,作者把自然景象与人物心情有机地交织在一起,景中含情,而情融于景。这样写思念家乡之情显得十分真切自然。形容内在美的诗句。

词的下片,“鸥似雪,水如天”两句,承上转下,由眼前水行所见,唤起对记忆深处美好情景的神游。作者生于江南、长于江南,江南水乡之美景,诱发了他对谙熟事物的亲切感。莹白的水边鸥鸟,秋高气爽,水天相接,这诗与画的交融,可以说与王勃笔下那“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”的境界,有着异曲同工之妙。接下来,作者思绪转向身边细事。“忆当年,到家应是,童稚牵衣,笑我华颠。”此情此景,是多么亲切动人!初唐诗人贺知章写过脍炙人口的《回乡偶书》:“少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识,笑问客从何处来。”这里虽没有儿童笑问的场面,但儿童牵衣,笑我头发已经花白的情景,既富有戏剧性,又充满了轻松活泼的家庭气氛。然而那只是往昔的场景,或者说是想象中的一幕,而今不得遣返,只能留下难以忘怀的思念。

吴激早年在宋朝甚有声名,春风得意。如今屈仕北国,贰臣之疚自不待言,而思念故乡之情也只能托归来的游子之口道出。整首词造语清婉,哀而不伤。那无可奈何的思乡情丝仍能激发起读者深切的同情。

《溪居 柳宗元》 这首诗是柳宗元贬官永州时在愚溪之畔筑屋而居时的作品。诗歌表面是写在此生活的惬意自适,其实是强写欢愉,将被贬的郁愤之情隐晦写出。

诗人被贬谪永州,应该是有满腹牢骚的,却在诗的开头将其称为幸事:“久为簪组柬,幸此南夷谪。”诗人认为他长久地为在朝中做官所累,幸亏贬谪南来这荒夷之地,可以让他过上闲适的生活。此两句正话反说,将不幸之事说成是幸事,表达了对朝中当权派的不满。

“闲依农圃邻,偶似山林客。晓耕翻露草,夜榜响溪石”,这四句是强调在此生活的闲适之情。闲暇时与种菜的老农为邻,有时还真像是在山林隐居的人。一大早带着露水就去锄草,晚上乘船沿着溪水前进。“闲依”表现作者的闲散之态, “偶似”是故作放旷之语,自我安慰。柳宗元少有才名,胸怀大志,可是仕途不顺,一再遭贬。这次更是被贬永州,远离长安。他满腔的热情得不到施展的空间,有志而不得伸,有才而不被重用。于是,在此贬所,只好强写欢愉,故作闲适,称自己对被贬感到庆幸,假装很喜欢这种安逸舒适的生活。

“来往不逢人,长歌楚天碧”,有时整日独来独往碰不见一个行人,于是放声高歌,声音久久地回荡在沟谷碧空之中,多么清越空旷。这闲适潇洒的生活,让诗人仿佛对自己的不幸遭贬无所萦怀,心胸旷达开朗。这里诗人看似自由自在,无拘无束,但毕竟也太孤独了。这两句恰恰透露出诗人是强作闲适,无人问津时自娱自乐,也只是一种无奈的调侃。

纵观全诗,诗人似乎已经淡忘了遭贬的痛苦,诗中把被贬谪的不幸称之为幸,将孤独冷静的生活诠释为飘逸闲适的生活。实际上这全都是诗人激愤的反语,在这种被美化了的谪居生活的背后,隐蕴的是诗人内心深深的郁闷和怨愤。表面的平淡所蕴含的激愤,更让人为之怦然心动,正如清代的沈德潜所说: “愚溪诸咏,处连蹇困厄之境,发清夷淡泊之音,不怨而怨,怨而不怨,行间言外,时或遇之。”这是很中肯的评价。

全诗清丽简练,含蓄深沉,意在言外,耐人寻味。

《卜算子 刘克庄》

刘克庄(1187-1269),安潜夫,号后村居士,莆田(今属福建)人。 以荫补官,后因《落梅》诗“讪谤”朝廷,罢职废多年。官至龙图阁学士。其诗属江湖派,宗尚晚唐。词则继承辛弃疾豪放作风,而更趋散文化、议论化,见称于世者多为感愤时世之作。有《后村长短句》。这首小词写惜花而又不止于惜花,具有言外之旨。含蓄的表达了词人怀才不遇,不受重用,屡遭压抑的凄楚情怀。

刘克庄一生有才情,有志向,有抱负,却屡遭贬官,备受压抑。他早在入仕之初,就因所作《落梅》诗中有“东风谬掌花权柄,却忌孤高不主张”的诗句,被言官谤讪,遭到免官押归的处罚。由此累废达十年之久。以后在他的仕宦生涯中又屡用屡废,历尽坎坷和挫折,使他那旨在报国的“平戎策,从军什”(《满江红·夜雨凉甚忽动从戎之兴》)终于零落为尘。所以,他在自己的词作中不只一次地发出过“年光过尽,功名未立”(《沁园春·梦孚若》)之类的强烈喟叹。这首小词一变他粗犷奔放的词风,以婉约之笔隐晦而曲折地表达了自己遭受压抑的愁苦情怀,流露出对当权者压制、迫害和摧残人材的不满。

上片先写花的可爱。起首一韵为花描态绘色:片片花瓣儿宛如蝴蝶轻盈的翅膀;点点花朵儿猩红如染,那么鲜艳娇美。上句写花之态,从花瓣儿着墨,因花瓣儿薄,故云“轻”;下句写花之色从整个花朵儿落笔,海棠花朵儿个小,所以在写花之色的同时再著一“小”字,并补足上文“轻”字。两句同一写花,而角度各异,为下句“百种千般巧”伏笔。而“片片”又见花瓣儿之多,“点点”又见花朵儿之密,为下片换头句“朝见树头繁”埋下伏笔。歇拍一韵旨在写花的可爱,可词人偏不直说,而是以揣度的口吻插入一句议论,用“道是天公不惜花”衬起,然后再说出花的“百种千般巧”。这样写,不仅沉着有力,使行文不板;而且,由于引进了“天公”即自然界的主宰“天老爷”丰富了全词的含蕴,突出了作者创作本词的寓意,很耐人寻味。歇拍句的“百种千般巧”,当然包括上文所说的姿致轻盈、体态娇小、色彩鲜艳,但细味“巧”字,又分明包含着花的气韵美和内在美。只有形貌和气韵、外在的表现和内在的含蕴配合相宜、谐和一致,方可谓之“巧”,谓之美。[6]

下片写花被“雨洗风吹了”的惋惜之情。上片极写花的可爱,这是为下片写花被雨打风吹去作铺垫。所以过片一韵便说:“朝见树头繁,暮见枝头少。”这里,“繁”、“少”对写,“朝”、“暮”对提,不仅见花事变化之遽,亦且见词人对花事的关心。从中可以看出“爱花成癖”的词人秉烛逐枝察看的忧惧情态,这一韵不似上片起首一韵,似对非对,却极有韵致,一段惜花情思宛然若揭。[1]

最后一韵乃全词的核心所在,但词人也不直说,而先用“道是天公果惜花”句衬起,然后再说出花事被“雨洗风吹了”的可悲现实。这话也很发人深思,同样具有一种哲理性味道,因为同上片歇拍一韵所说,本来就是一个问题的两个方面。而且,上片的“道是”句是扬,这里的“道是”句是抑,欲抑先扬,抑扬之间,流露出词人对天老爷任凭风雨摧残花事的不满。

这首小词全以寻常语入词,自然有致含蓄深婉。巧妙的语词重复,反词作常规,也形成一种回环往复的韵味,耐人寻味。

词中有问答体,或下片问、下片答,或随问随答,为常见的问答方式。此词上片提出一问,下片复提一问,上下片所问却是针锋相对、互不相容的,终于有问无答,显得非常别致。上下片提问的方式相同,都是用的反证法。如果把上下片分开来看,并不是有问无答,答案乃包含在所问之中。上片问:如果说天公不爱惜花,那么花片如蝶翅舞动,花朵如猩红照眼,千姿百态,争奇斗艳,岂不都是天公之所作成?其答案自当承认“天公惜花”。但下片接着反问:如果天公果真惜花,那么无端风雨,断送春花,树头繁英,一夕顿尽,岂不都是天公之所摧残?其答案又当承认“天公不惜花”。因此,上下片合起来看,两个答案竟是对立排他的,相互冲突,彼此否定。正确的答案则当在它们两者之外。其实,刘克庄此词虽有点游戏笔墨,但设问甚巧,所问的决不是无关宏旨的花花草草的小事。他就冥冥之中的“天公”与花事的关系发出质问,推而广之,世间万物也莫不可作此一问,无异于一篇以花事为题的具体而微的“天问”。真正的答案既在词中,又在词外。岁岁花开,年年花落,花事的荣枯盛衰,一任大自然的客观运行,实无与乎“天公”的“惜花”与否。“万物兴歇皆自然”,这才是刘克庄本来想说,但在词中仅透露其意而未及说明的真

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